※ 引述《prc (小波＆迪西历险记)》之铭言： : : 平均律的意思是要弹的很平均?? 从枫桥驿站的古典贴来一段文章: 巴哈那个时代通行的音律是以自然律为基础，也就是以乐器自然产生的泛音 形成的音阶。这种音律的好处是和声完美(例如Mi和Sol的频率刚好是5:6)， 符合许多乐器的本性。但是也有坏处，就是每个音和相邻的音的距离(音高 的差异)不等，所以换到另一个调就会得到一组不同的音阶，不只是音高不 同，而是音阶中每个音和相邻音的关系也会改变。只要是和C大调相距越远 (调号中有较多升记号或降记号的调)，听起来就会更奇怪，有时甚至要第十 三个键才能弹出让人能接受的音阶。所以这些奇怪的调很少出现，但是也因 为各个调的音阶不同，自然律可以让每个调有独特的特性，和声的效果也不 一样。所以我们会见到作曲家选择一部作品要用哪个调时，其实是会依照作 品的感觉来找最适合的调。 巴哈是一个很喜欢作怪的音乐家。自然律对转调的限制，对他来说就像是紧 箍咒一样欲除之而後快。当时有人提出平均律的调音法，把每个音之间的距 离(频率的比例)调成一样，这样就可以自由转调，因为每个调听起来都一样。 但是对巴哈来说，这样牺牲了每个调的特性，全部都变成相同的音阶(而且 还不是很好听的音阶)，这也是无法接受的。 巴哈所谓的Wohltemperierte Klavier采用的并不是平均律，而是自然律与 平均律的折衷，仍然部分保留了各个调的特性，但又有一点接近平均律，让 所有的调都可以用。为了证明他的选择是最好的，先後出了两册前奏曲与赋 格，每一册都按照十二个大调和十二个小调各有一首前奏曲和赋格。 ............................... 以上提到的一些乐理观念 我觉得在这里很难表达 若有五线谱和钢琴作辅助教具 会比较好解释 如果你想知道得更清楚更紮实 我们改天到社办 找彦任一起研究看看 : 大卫可不可以说说平均律有什麽可练呢 把音弹地很平均 只是最基本的演奏技术 我们弹一般的练习曲也是为了这个 但巴哈这套曲集可是伟大的音乐教材暨艺术作品 目的在於陶冶音乐家的"音乐性" 话说当时的音乐家通常要身兼作曲 演奏等功能 什麽都要会 巴哈为了训练学生的全方位音乐素养 写了许多作品作为教材 在平均律曲集中 他把当时各式各样的音乐技巧都涵括进来了 举凡节奏 和声 对位 曲式等的安排 都有最丰富精致的呈现 练习平均律可以得到 成为一位音乐家所应具备的 充分的理性与感性 也就是 对於音符排列组合的逻辑与趣味 极为熟练与敏锐 在演奏上 能掌握乐曲的意趣 与诠释的不同可能性 以精准灵活的技巧演奏出来 在作曲上 能将最精采的创意 以最严密的乐理知识写成一首完美的作品 早期的作曲家留给演奏家自由诠释的空间很大 谱面上没有什麽速度和表情记号 演奏者可尽量发挥自己对音符的理解 如今市面上各种版本的演奏 个别差异的确都蛮大的 对今天的习琴者来说 平均律是较进阶的学生所必练的基本曲目 (但只能挑几首啦 不可能全弹) 从中可练习 探索到各种触键 音色 乐句 声部搭配等 最细微的音乐效果 同一乐段 同一首子 可尝试以多样不同的表现手法来弹奏 真是乐趣无穷! ※ 编辑: backhaus 来自: 140.112.251.17 (12/29 22:40)