http://tavis.tw/files/15-1000-13341,c171-1.php 文‧ 趙士麃（CUE電影生活誌） 2012年，國片在台灣本土市場上百花齊放，許多影片賣座紛紛破千萬票房，但金馬獎不如 預期，於後，市場上開始討論今年的台灣國片已經不復去年氣勢，看不到如《賽德克‧巴 萊》氣勢磅礡，或是即便許多人頗為意外的《那些年，我們一起追的女孩》，氣勢如日中 天橫掃中港台。台灣電影越來越往格局較小的「小清新」為主，地域性強，似乎難以走出 台灣市場。另一方面，若從近幾年國外影展入圍的粗略統計情況來看，今年的入圍的片數 在總體數字上也不如過往。好似國際影展舞台，台灣電影的藝術地位逐漸隨著新生代導演 的輩出而退位。然而，這些推斷或許都過於單一片面，而忽略台灣本土電影轉型以及國際 影展區域特性等等的細緻互動討論。 從「台灣電影網」中「台灣電影參加國際影展活動歷史統計」 的資料顯示 (http://www.taiwancinema.com/ct_136_265)今年台灣在國際影展入圍的片數，是為近 五年統計數字裡最少的。截至2012年11月2日的統計資料，本年度民國101年入選國際影展 國片部次共有70部，較去年122部，前年111部，甚至是民國98年的125部以及97年的91部 都來的少許。而參加國際市場展的國片部次，也為近9年來最低。不過，關於國際影展的 得獎狀況，是否能夠與銷售市場成為正比的關係，其實還存有許多不確定的因素，即使台 灣在國際影展得獎或是入圍的片數不如以往。 反觀國內，很明顯感受到台灣電影票房資料的確逐漸在近幾年，找回自己的國片觀眾。像 是關於台灣本土文化的《陣頭》，國際入圍雖然缺乏，但是結合本土文化的議題，也讓電 影超越3億票房。飽受批評的《犀利人妻：幸福男，不難》以及《痞子英雄：全面開戰》 挾著本土劇觀眾的氣勢，票房也邁向1億5千萬的關卡。其他諸如：《BBS鄉民的正義》、 《逆光飛翔》、《女朋友。男朋友》，也都在小清新的潮流裡，雖然國際入圍並不多，但 也都開花結果上看5千萬的本土票房。然而，如《甜。祕密》雖然與《逆光飛翔》一同入 圍入圍韓國釜山影展，然而《甜。祕密》國內僅有1百多萬的票房成績，國際影展的加持 並無助於台灣市場銷售。 因此，國際影展的參展與入圍甚至得獎，似乎與影片本身於國內票房兩者間難以劃上絕對 的等號。在國際通路上，國際影展的參展與獲獎，牽涉其中的更有複雜的品味選擇、區域 特性以及導演路線等不同層次的思考與影響，這些也都關係到能否影片是否能在國際市場 銷售。 其實台灣影片在國際影展入圍算是非常常見的事情，不過近年得獎的項目逐漸減少，主因 在於台灣目前整體製片方向改變。過去台灣新電影浪潮以降的藝術片頻頻得到國際獎項肯 定，雖然為台灣電影奠定了國際上的藝術地位，然而也因此逐漸離台灣觀眾越來越遠。若 要公平地說，並非新電影本身不好，正確來說應是觀眾並沒有隨著大量國外獲獎的電影而 一同成長，反而逐漸失去觀影的興趣。僅有少數因為某些國外獎項的名氣與宣傳而有奇蹟 似的票房，卻不得不承認，台灣仍沒有讓國片產業維持運作的基本盤觀眾。不可諱言，這 也同時牽涉到台灣電影推廣與美學教育不足的其他因素，在此先不討論。 回顧這幾年國片市場回溫熱燒，目前國片導演、製片人乃至於製片公司大多以商業、娛樂 為導向的電影作品為最優先考量，目的也是期望先將台灣電影市場重建立起來，先求找回 台灣的電影觀眾，累積至一定數量，再製作出藝術與商業兼具的電影。目前或許應該宏觀 來看，視為一個電影產業轉型的過渡，不須太過批判。因此，近幾年國際影展的入圍片數 減少，也或許就是階段性不意外的結果。 除了台灣市場之外，國際版權與海外市場的銷售，究竟是否與影展有密切相關，答案當然 是肯定的。畢竟影片在國際影展入圍就是曝光，增加國際買家看到影片的機會與知名度。 只是當我們談起國際影展的時候，還是必須仔細地思考影展本身地域性的限制與影展選片 人的品味。除了不同影展的目標取向，區域觀眾喜好，影展選片人、策展人的品味也是影 響之一。 若要談起國際影展與獎項，以區域來談，較能看出國際市場的特色與局限。基本上，國際 一級影展放在北美與歐洲。北美的市場大多較封閉、排外並且偏向商業娛樂，大概僅有美 國日舞影展(Sundance)比較願意將焦點放在具議題性與藝術性的影片。不過受限於區域觀 眾的品味特性，北美市場因其獨立製片以及好萊塢工業已經足以提供支持市場所需，對於 台灣而言仍然是比較難以進入的國際市場。 歐洲的區域則有三大影展，坎城、威尼斯與柏林影展，這三大影展對台灣甚至於亞洲影片 ，都是以藝術片的角度出發來選片，這也是以往台灣新電影浪潮累積起來的藝術能量於國 際市場的展現，並且將台灣電影以文化商品的方式販售給歐洲市場與觀眾。這些歐洲影展 常與市場展結合，集結世界各國買家，讓台灣電影以此為平台進入各國市場。就好比林靖 傑導演的《最遙遠的距離》，在坎城影展市場展賣出美國、荷蘭、比利時與盧森堡的版權 。而鄭芬芬導演的《沉睡的青春》，則賣出美國版權。同時，《絕命派對》、《一席之地 》、《對不起，我愛你》、《不能沒有你》、《指尖的重量》，紛紛於坎城賣出亞洲各國 的版權。另外，即便不是一級影展，荷蘭的鹿特丹影展也是展出影片最多、相對自由，也 最關注亞洲電影的另一個主流之外的知名重要影展。 今年度鈕承澤導演又以《愛》入圍柏林影展電影大觀單元，其實就影展特性來看，也在於 其上一部作品《艋舺》，符合柏林影展選片的調性，雖然艋舺在台灣被定位為商業片，然 而以歐洲觀點出發，則被視為某種同志情愫的藝術片，也因此柏林影展通常會持續關注此 導演的下一部作品，這也才讓《愛》有了進入柏林影展的機會。因此，影片的國際入圍與 參展，有其影展策略的考量，並非完全都僅是藝術取向的選擇。 亞洲地區的影展，目前以韓國釜山影展與市場展以及香港電影節所搭配的香港國際影視娛 樂展為大宗，值得一提的是，香港國際影視娛樂展已經成為僅次於坎城影展影視展，成為 全球第二大影視交易平台。這也同時證明華語電影以及亞洲市場的崛起，台灣電影製作勢 必要掌握自己處於亞洲的優勢，在風格、文化甚至是明星演員的熟悉度上思考賣相與策略 ，增加其在亞洲電影節與市場展的曝光與交易，鈕承澤導演《愛》就是一個中台合作的成 功例子。 台灣電影工作者需要知道自己對外與對內的定位優勢，以及導演本身要走的路線為何，都 關係到電影本身銷售的市場，並非每個導演的影片都是要以國際影展獲獎為路線。而每個 影展所能提供的媒合平台也不盡相同。有些導演的影片適合走歐洲影展路線，以文化商品 的方式販售海外版權，藉由海外版權的銷售來回收成本，而不是以國內票房為回收場域。 有些台灣影片，則要以不同文化與地域的品味解讀，取得曝光優勢，進而幫助下一部片在 國際上的曝光與販售。 另一方面，不走歐洲影展路線的導演，在亞洲則可積極尋找亞洲區域的跨國合製，從劇本 、選角到製作都極力爭取亞洲內跨國合作，並針對亞洲影展與市場展做宣傳曝光，挾著文 化相近性或熟悉度，拍片前便先鎖定好海內外目標市場，彌補台灣因人口較少所限制的電 影市場。 因此，國際影展並非票房的保證，也並不能保證海外市場的銷售，但是清楚定位電影商品 本身在跨文化脈絡下的解讀，能夠幫助電影商品在對的市場具有更好的賣相。台灣電影製 作也不需迷信西方的影展鍍金，亞洲區域的興起，也是台灣電影重回海外市場與銷售的重 要關鍵。 --

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