旺報【記者李怡芸╱專題報導】 台北市電影委員會總監饒紫娟則指出，過去台灣獎助電影多在於協拍和製片上，然而業界 的導演、製片、電影公司，包括侯孝賢、施南生等人均表示，好的電影，源頭還在於好的 劇本，甚至直言：「錢還不是台灣電影最重要的問題，只要有好的劇本，可說一部電影就 成功了一半；好的劇本也不乏找不到資金。」因此，影委會近年致力於尋找好的劇本，並 希望藉著好的影視作品傳遞台北市文化觀光形象，饒紫娟說：「例如《西雅圖夜未眠》讓 大家至今對西雅圖印象深刻，好的電影就是有這麼大的效益。」 創立劇本輔導金制度 饒紫娟強調，雖然就獎金額度而言，台北市影委會的獎助不及文化部，但「拍台北」電影 劇本徵選從開辦至今一直希望為劇作者做到「一條龍」式的輔導，即搭建起與產業的平台 ，從找資金、找投資方，到電影協拍，擔任國內外行銷等，希望讓國片真正做到與在地特 色連結，並在完整的產業鏈中獲得真正需要的支援，「拍台北」第一屆獲首獎的《南方小 羊牧場》即將於11月初上映即是一例。饒紫娟認為，今年「拍台北」的徵件數倍增，也和 這個策略定位受到肯定有關。 台曾是觀影密度第2高 在學者王亞維看來，政府或公部門應該做的事不僅於此，他認為每年撥出國片輔導金之外 ，更應該有劇本的輔導金制度，以1年為期，固定每個月提供定額的輔導金額，並以審核 確認最終的成品，讓編劇得以專心創作出高質量的劇本，同時也才能留住人才。 文化部影視司在原創劇本的輔導之外，另一個積極推動的方向則是嫁接媒合文學與電影， 擴大文學作品的影響力是文化部重要政策，而長久以來影視市場上，從當代華文創作改編 的作品，例如《那些年，我們一起追的女孩》、《星空》等，在質量上都相當可觀。但參 考美國電影市場，直接改編自文學創作的電影占總產量的3成，因此可預見華文創作改編 成影視作品，還有很大成長空間。 其次，文化部亦協助台北書展基金會於今年台北國際書展首度辦理「華文出版與影視媒合 平台」，這個創舉即受到港台影視界矚目，書展期間共有近50家台、港、陸影視公司出席 活動並進行了132場一對一會議，在16部焦點推薦作品中，目前已有4本簽訂版權合約。文 化部指出2013年台北國際書展將擴大舉辦此出版與影視媒合平台，將焦點推薦書增加遴選 為24本。同時，為了讓出版界更明確瞭解影視界對題材的需求，近期也舉辦了期前工作坊 ，邀請香港資深監製施南生與台灣監製葉如芬，共同分享華語影視的現狀與趨勢。 已舉辦3屆的「BenQ華文世界電影小說獎」，同時向兩岸劇本人才招手，第1屆的收件數就 高達386件，明基友達文教基金會執行長陳哲妮表示：「這代表兩岸文字耕耘者相當多， 只是需要平台。」而電影小說的特色是讓文字充滿畫面與視覺語言，這樣的理念從6年前 推動「BenQ真善美獎」時已開始，而後感嘆於台灣在30年前曾是全球看電影密度第2高的 國家，如今卻已大不如前，才決定開始這樣的獎助計畫。就第1屆首獎作品《赤鬼》來看 ，陳哲妮表示：「不得不說，文字力似乎大陸作者更技高一籌。」這為台灣的劇本創作者 也敲了一記警鐘！ 前進大陸非長久之計 《西門町》導演王瑋，十多年來游走於兩岸，同時擁有兩岸影視作品編劇經驗的他不諱言 ：「這幾年，大陸市場太具吸引力，在台灣苦於無片可拍、無戲可寫的創作人，紛紛西進 已是不爭的事實。」但他也以自己的經驗分享，這樣的合作看似優渥卻也非長久之計，由 於大陸的審核制度，台灣編劇很難拿捏出尺寸，最後往往只能朝向保守的古裝戲發展，卻 無法真正創作自己有興趣的議題，對編劇人而言，久而久之逐漸趨於匠氣未必是好事。 饒紫娟認為電影劇本荒是兩岸共同的課題，對於大陸市場以及台灣的人才西進，她抱著「 謹慎而又如履薄冰」的心情面對，她認為相較於幾年前，國片近年確實有復甦趨勢，她猶 記得4年前搭計程車時，因電影工作者的角色還被司機視為「弱勢團體」而給了折扣！在 她看來「近年台灣電影的尊嚴終於被看到」，雖然對於人才的西進令人憂心，但她仍相信 文化是由人與生活所累積的，兩岸的交流，不論是質與量的改變，對創作來說亦是良性的 刺激。 參考好萊塢工業模式 王亞維則認為，作為劇本創作者必須有自己的創作策略，具備足夠的國際視野，不妨參考 好萊塢模式，不將劇本視為純粹的藝術作而是讓自己進入市場化的工業模式，那麼市場不 僅可以是大陸，也可以是星馬乃至歐美。若堅持藝術創作的策略，則要有「十年磨一劍」 的不躁進心態；再者，適應台灣小規模的產業現況，亦只是心態上的問題。 http://ppt.cc/xj3l --

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