旺报【记者李怡芸╱专题报导】 台北市电影委员会总监饶紫娟则指出，过去台湾奖助电影多在於协拍和制片上，然而业界 的导演、制片、电影公司，包括侯孝贤、施南生等人均表示，好的电影，源头还在於好的 剧本，甚至直言：「钱还不是台湾电影最重要的问题，只要有好的剧本，可说一部电影就 成功了一半；好的剧本也不乏找不到资金。」因此，影委会近年致力於寻找好的剧本，并 希望藉着好的影视作品传递台北市文化观光形象，饶紫娟说：「例如《西雅图夜未眠》让 大家至今对西雅图印象深刻，好的电影就是有这麽大的效益。」 创立剧本辅导金制度 饶紫娟强调，虽然就奖金额度而言，台北市影委会的奖助不及文化部，但「拍台北」电影 剧本徵选从开办至今一直希望为剧作者做到「一条龙」式的辅导，即搭建起与产业的平台 ，从找资金、找投资方，到电影协拍，担任国内外行销等，希望让国片真正做到与在地特 色连结，并在完整的产业链中获得真正需要的支援，「拍台北」第一届获首奖的《南方小 羊牧场》即将於11月初上映即是一例。饶紫娟认为，今年「拍台北」的徵件数倍增，也和 这个策略定位受到肯定有关。 台曾是观影密度第2高 在学者王亚维看来，政府或公部门应该做的事不仅於此，他认为每年拨出国片辅导金之外 ，更应该有剧本的辅导金制度，以1年为期，固定每个月提供定额的辅导金额，并以审核 确认最终的成品，让编剧得以专心创作出高质量的剧本，同时也才能留住人才。 文化部影视司在原创剧本的辅导之外，另一个积极推动的方向则是嫁接媒合文学与电影， 扩大文学作品的影响力是文化部重要政策，而长久以来影视市场上，从当代华文创作改编 的作品，例如《那些年，我们一起追的女孩》、《星空》等，在质量上都相当可观。但参 考美国电影市场，直接改编自文学创作的电影占总产量的3成，因此可预见华文创作改编 成影视作品，还有很大成长空间。 其次，文化部亦协助台北书展基金会於今年台北国际书展首度办理「华文出版与影视媒合 平台」，这个创举即受到港台影视界瞩目，书展期间共有近50家台、港、陆影视公司出席 活动并进行了132场一对一会议，在16部焦点推荐作品中，目前已有4本签订版权合约。文 化部指出2013年台北国际书展将扩大举办此出版与影视媒合平台，将焦点推荐书增加遴选 为24本。同时，为了让出版界更明确了解影视界对题材的需求，近期也举办了期前工作坊 ，邀请香港资深监制施南生与台湾监制叶如芬，共同分享华语影视的现状与趋势。 已举办3届的「BenQ华文世界电影小说奖」，同时向两岸剧本人才招手，第1届的收件数就 高达386件，明基友达文教基金会执行长陈哲妮表示：「这代表两岸文字耕耘者相当多， 只是需要平台。」而电影小说的特色是让文字充满画面与视觉语言，这样的理念从6年前 推动「BenQ真善美奖」时已开始，而後感叹於台湾在30年前曾是全球看电影密度第2高的 国家，如今却已大不如前，才决定开始这样的奖助计画。就第1届首奖作品《赤鬼》来看 ，陈哲妮表示：「不得不说，文字力似乎大陆作者更技高一筹。」这为台湾的剧本创作者 也敲了一记警钟！ 前进大陆非长久之计 《西门町》导演王玮，十多年来游走於两岸，同时拥有两岸影视作品编剧经验的他不讳言 ：「这几年，大陆市场太具吸引力，在台湾苦於无片可拍、无戏可写的创作人，纷纷西进 已是不争的事实。」但他也以自己的经验分享，这样的合作看似优渥却也非长久之计，由 於大陆的审核制度，台湾编剧很难拿捏出尺寸，最後往往只能朝向保守的古装戏发展，却 无法真正创作自己有兴趣的议题，对编剧人而言，久而久之逐渐趋於匠气未必是好事。 饶紫娟认为电影剧本荒是两岸共同的课题，对於大陆市场以及台湾的人才西进，她抱着「 谨慎而又如履薄冰」的心情面对，她认为相较於几年前，国片近年确实有复苏趋势，她犹 记得4年前搭计程车时，因电影工作者的角色还被司机视为「弱势团体」而给了折扣！在 她看来「近年台湾电影的尊严终於被看到」，虽然对於人才的西进令人忧心，但她仍相信 文化是由人与生活所累积的，两岸的交流，不论是质与量的改变，对创作来说亦是良性的 刺激。 参考好莱坞工业模式 王亚维则认为，作为剧本创作者必须有自己的创作策略，具备足够的国际视野，不妨参考 好莱坞模式，不将剧本视为纯粹的艺术作而是让自己进入市场化的工业模式，那麽市场不 仅可以是大陆，也可以是星马乃至欧美。若坚持艺术创作的策略，则要有「十年磨一剑」 的不躁进心态；再者，适应台湾小规模的产业现况，亦只是心态上的问题。 http://ppt.cc/xj3l --

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