拒絕老去 遊蕩青春靈魂 專訪獨立製片／導演吳米森 在他的電影裡，不難發現他在視覺對光影變換、色彩層次掌握、景深空間構圖上的近 乎挑剔的敏感神經。對圖像有感覺，起因於從小喜愛執筆畫畫，違反常理一般人在年 紀稍長下決心繪畫一路，他國小二年級便決心放棄繪畫生涯。那年，蔣中正剛過世不 久，他在課堂聽到要他集合出席代表學校的畫畫比賽，卻也沒按規定去集合，他走出 教室，經過操場穿堂，然後不知不覺地就走出校園，他翹課了，並下定決心再也不為 別人畫畫了，因為拿畫畫當參加比賽工具讓他覺得噁心反感，於是就此封筆。然後開 始一段記憶空白學生生涯，身為家裡的老么，他大半的時間老是跟著媽媽與長他許多 歲的兄姐無暇跟他玩，所以，他開始編故事與玩具小人對話，樂在沉浸想像世界。十 九歲，他到製片公司當助理，正式和拍片產生關係，知道廣告片從頭到尾是怎麼生出 來的之後，才知道「拍片」是一個好玩的東西。 台灣少年與電影美國夢 有了對拍片的想像，當完兵沒多久他就大包小包的笈赴紐約視覺藝術學院(The School of Visual Arts)念電影去。吳米森並一邊澄清對留美學人的美好想像「大家總覺得可以去美國念 大學不是家裡很有錢，就是考不上大學，可我兩者都不是。」他說。那時他有叛逆少 年簡單原型，有點憤世嫉俗，對體制環境有著不知何來的不滿，有人會因此搞學運遊 行他的不滿又大不到支撐此種激越熱情，想學壞又覺得打架很累人，只有國中時代賀 爾蒙作祟搞點破壞小惡，只覺得整個人的狀態非常孤寂，學電影某個程度來說變成一 種出口，一種逃避。「我還算愛唸書只是不愛考試，在學院成績非常好都拿獎學金， 連拍畢業作《梵谷的耳朵》的資金也是從申請獎學金而來。」後來，他轉到比較便宜 的紐約市立大學去，市立學校體制類似一般的大學，在專業領域上可能比較沒有那麼 強，在大學裡的教授也許不是一等一的棒或是某某名導，少了可以吹噓的光環教授也 更加認真教學。加上，在學生來自同學五湖四海，到讓他有更多機會閱聽人間百態， 這更是人生經驗裡一大收穫。 梵谷的耳朵》沒有任何工作人員名單，由吳米森一手製作／導演而成，這幾年間仍在 地下電影圈中傳說中的屌片，雖然，他對文字有著一定的自信卻時常碰壁。比如，當 年《梵谷的耳朵》在影展中參賽，雖然拿下包括導演及技術層面的五個主要獎項，編 劇獎卻由他同班好友，一名以色列人拿走要吳米森報憾，至今仍令他耿耿於懷。他不 死心報名參加過國內電影編劇相關獎項，並在國內電影相關科系教編劇，卻一直在編 劇獎上無緣，使他對編劇的掌握功力產生懷疑，是不是自己在觀念和書寫方式上走的 太前面，人人老說「看不懂」。畢業製作反應出奇地好，他本來不知天高地 厚地想，有很多電影公司大概會排隊上門給他工作機會。於是，便悠閒地在家等電話 ，不料，兩個月過去卻仍無消息，要他心慌也不善等待，剛好，在台灣開製片公司的 朋友向他招手回台北擔任廣告片導演。「開玩笑，那時當然說什麼也要回來，在美國哪 有人一畢業就有人要請你當導演！」他說。加上父母年事已高，大學加念完研究所已 經離開台灣整整六年，於是，他興然履約提著一只皮箱回故鄉，開始導演生涯。 適應不良奇觀症 脫離台灣環境一段時間，吳米森回憶他剛回來台灣的那陣，有著諸多不習慣，連話都 聽不太懂，例如，朋友說他拍的東西很「炫」喔，他一時還會意不過來，以為朋友說 他的電影很「遜」。為免除這種溝通障礙，還私底下買當時最熱門《東京愛情故事》 、《櫻桃小丸子》之類的日劇和國片在家裡用功地偷學惡補。工作雖是拍廣告，他總 覺得與廣告圈格格不入，極難對製片公司的廣告主有好臉色，一付很難搞的死樣。他 笑說，他應徵過任何「有薪」工作，都維持不到七個月，便翹頭走人。所以，他除了 換了幾家製片公司拍廣告之外，還進過民進黨文宣部搞宣傳，也到現已停밊播的Sun Moive電影台剪過預告帶，唯一好處是認識現在的好友易智言，也初步和台 灣電影圈人發展關係。 說說此間回台趣談之一，回國後他常到電資管看影片，感覺別人的片子很好看所以可 以被放在電資管任人瀏覽是件好事。於是，吳米森親自打電話到國家電影資料館，詢 問可否收藏《梵谷的耳朵》這部在國外獲獎無數的影片，電資管總機小姐給他的回覆 是：「很抱歉！我們只典藏，有得過金穗獎的短片喔。」所以他只好報名，投那年金 穗獎實驗短片獎項，果不期然的得了獎，《梵谷的耳朵》這才名正言順地被國家資料 館典藏。 隔年，他振筆《起毛球了》獲新聞局百萬輔導金拍攝，他的名號才在電影圈中響亮起 來。 起毛球了》初在《純十六》影展曝光，讓吳米森特出的美術攝影偏青春類型敘事風格 ，成明顯炫目的旗誌。其實，在《梵》片跟《起》片之間，吳米森還去日本拍了一 部七分鐘的短片《後樂園》，他說他個人不是很哈日，因為乾淨的外表與身形，不管 在國外還是台灣，人人覺得他是個日本人。於是，他便到別人以為中的母國看個究竟 。在怪怪地實驗短片《後樂園》裡，吳米森進一步的反芻孤獨，身在異國對語言的感 受度，與在建築在想像裡的天堂國度之間的奇妙關係。這個對他方的概念，在他的第 一步劇情長片新作《給我一隻貓》裡轉換成電視螢幕裡，一位話語嬌甜溫潤 卻由聽障模特兒王曉書飾演的女主播，反諷時下現代人不出門便知曉天下事的奇異光 景。《起毛球了》與《給我一隻貓》本週在台北之家光點電影院放映，不免會被人拿 來對照評比一番看，吳米森倒覺得這兩部片，不可作一而論，因為兩部電影裡談的人 物氛圍絕然不同。《給我一隻貓》像在觀眾面前，展開一張索驥台北的美麗頹廢地圖 ，主角們在現實與虛構的殘段裡遊走，是部看了心領神會便是，不需清清楚楚懂得的 片子。　有人評論他的片子，總是在拍年輕人的故事。吳米森聳肩不否認對青春題材 的反覆吟哦，來自於有一顆不願老去的靈魂擠在他的身體裡，就像現在學院裡任教兼 課，吳米森頗為享受和年輕人在一起的感覺，順便探索他們的世界。 不過，為了打破演員總是年輕的慣例，他也接拍公視紀錄觀點在《E.T月球學員》全 盤托出印象中「長江一號」的一個老外省情報員的紀錄片。席間順便討論到，公視成 了獨立製片人在等新聞局輔導金之外，接案子拍片填肚子的好去處。連他的副導也跑 去公視人間劇展單位，拍自己的片子。當然，訪問電影人，便要對現實台灣電影的不 景氣，再度提出個人見解良方。吳米森倒是一派現實，認為大家都在嘴巴否認說太多 ，還不如埋頭拍片。要是台灣電影年產量掛零，那更是電影人沉潛再出發的新契機。 他說，上個星期端午節，公視在誠品辦《影像詩》的試映會，吳米森是參予製作的導 演之一，他的《我在偷看你在不在偷看我在偷看你》，將林燿德〈神的右手〉、夏宇 〈腹語術〉、吳淑美〈記憶〉的詩句編成歌曲，以歌舞劇用真人、動畫結合的方式播 出，猶如看一場詩的MTV。當場有一名學生觀眾表示「啊！原來電影也可以這樣拍！ 那我也敢拍！」吳米森笑笑表示，那我的存在便有了意義。 >■作品 by吳米森： >《給我一隻貓》（Drop Me a Cat） >35釐米劇情長片/ 96分鐘/ 國語/ 2002 >獲39屆金馬獎最佳美術設計、入圍最佳原創電影音樂 >《騷動》（The Body Shop） >紀錄片 / 72分鐘/ 國語/2002 >台北市文化局、國家文藝基金會贊助、公共電視台監製/出品 >《起毛球了》（Fluffy Rhapsody） >16釐米劇情片/ 60分鐘/ 2000 八十八年度行政院新聞局電影短片輔導金 >2001瑞典Goteberg國際影展、香港同志電影節、新加坡國際影展、紐約台灣新銳導演影 展、紐約亞裔影展、台灣金穗獎最佳劇情片…… >2000韓國釜山國際影展競賽片、入圍台北電影獎劇情片類、台北金馬國際影展【華人新 力】單元觀摩片…… >《後樂園》（Go-raku-en） >實驗短片/7分鐘/ 日語/1997 >2000 世界短片觀摩展(SinoMovie)、1999 金穗獎優等實驗片 >《梵谷的耳朵》（Van Gogh's Ear） >16釐米實驗短片/ 20分鐘/ 英語/1995 >2002台灣前衛文件展 -- Between Images 影像間的對話 >2000 純十六獨立影展之風雲再起、世界短片觀摩展(SinoMovie) >1998 荷蘭”垮掉的一代”(The Beat Generation)學術研討會，入選歐美各大學文學及 電影課程教材，並收購於圖書館 >1998 首屆台北電影節【短片成年禮】(台灣短片二十年精選) >1997 金穗獎最佳實驗短片 1996 紐約EXPO SHOWCASE評審團獎 >1995 芝加哥國際影展實驗電影佳作 >1995 SIDNEY MEYERS MEMORIAL AWARD最佳影片、導演、攝影、剪接 轉自<神經病的電影院>討論區 -- 傾國傾城　 是你大名 瘋魔一時　 是你罪名 唯獨是　 天姿國色　 不可一世 天生你高貴艷麗到底 顛倒眾生　吹灰不費 收我做你的迷 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.csie.ntu.edu.tw) ◆ From: 61.228.78.76 ※ 編輯: shyvango 來自: 61.228.76.172 (07/27 17:28)