https://www.thenewslens.com/article/51445 檢驗人與科技的互動：專訪《機器人歌劇》監製Jeff Khan 2016/10/16, 藝文 我們想讓你知道的是 《機器人歌劇》裡無預期地出現大量聲響、煙霧、燈光變化等特效，引起觀眾不同的表現 和反應，如驚喜、尖叫、歡呼，或驚嚇。有的兒童被嚇哭，有些小孩卻開心地跟機器人玩 起來。 文：一郎 擴增實境的手機遊戲精靈寶可夢（Pokemon Go）在臺灣開放下載，眾多玩家在短時間內佔 領公共空間，化身為「訓練師」，尋找各地任務，尤其當螢幕出現結合現場實景的虛擬怪 物時，趨之若鶩的集體行為，被戲稱為「喪屍」般地盲從移動。這股熱潮方興未艾，遊戲 突破封閉的景框，模糊現實與虛擬的界線， 也滲透進日常生活。 近年科技與藝術的結合屢屢翻新格式，今年衛武營藝術祭節目《機器人歌劇》（Robot Opera），正好拋出人與科技互動經驗的議題。這個結合劇場空間和當代藝術的「遊戲」 ，讓機器人一字排開，成為展演主體，打破劇場單向限制，迫使觀眾「參與」演出，改變 了演員／觀眾、主動／被動、主體／客體間的角色，產生令人難以預料的新關係。 《機器人歌劇》由科技藝術家Wade Marynowsky費時多年的機器人與藝術的研究，獲得雪 梨當代藝術空間暨策展機構Performance Space（以下簡稱為PS）總監Jeff Khan支持並擔 任監製，超過18個月的製作，於2015年10月澳洲Liveworks藝術節首演。幕後的推手Jeff 是當代澳洲最富活力與創意的藝術家暨策展人之一，他也在9月下旬訪問高雄衛武營，在 訪問中談及《機器人歌劇》幕後製作與企圖。 雪梨當代藝術空間暨策展機構Performance Space（PS）總監Jeff Khan 機器人唱歌劇？ 也許人們會因為《機器人歌劇》的名稱感到好奇，或對機器人是否唱了「歌劇」感到懷疑 ？這件作品的主要音樂由澳洲知名電子音樂家Julian Knowles設計，他以實驗音樂和低頻 干擾的雜訊，創造了一個超未來感的劇場情境。藝術家Wade則運用感應技術、互動媒體， 整合燈光、戲劇、編舞等設計，與霓虹、錄像、煙霧特效介入觀眾的空間感知。「它融合 了不同形式的藝術元素，如華格納『總體藝術』（Gesamtkunstwerk）的概念，是集合藝 術的總體。因此我們擷取『歌劇』之名。」Jeff總結說： 這件作品就是一個「總體」的實踐 相較於傳統的藝術表現，《機器人歌劇》有別以往的劇場類型，Jeff與藝術家利用遊戲般 的設計，使觀眾感受有趣、驚喜又無法被歸類的身體經驗，藉以探討人類與科技發展的關 連，這樣的表演形式也被稱為後戲劇劇場（Post-dramatic Theatre）。 數位平台和智慧裝置在人們的日常生活裡越發重要，「因此我們設計了一些感應裝置的機 器人，在觀眾進入場域後，開始掃描人們的移動，然後接近、迫近、追隨，或是跟蹤。」 藝術家能從中觀察群眾如何與機器人「玩」，「隨著科技愈來愈進步，人們與智能裝置的 互動，以及彼此擦出的火花非常有趣。」 實驗性創作的搖籃 這並不是第一件PS製作具有高度參與及反思性的作品，過去PS為了使作品有效地和當代觀 眾產生共鳴，從80年代成立以來，專注於視覺、聲音和空間結合的藝術形式，並鼓勵具有 挑戰性、實驗性的新類型創作；同時PS也投入社群與公共關係的連結，甚至涉及原住民、 性別、身障等少數族群的議題，探討環境、身體、閒置空間等課題，呈現具有批判性及社 會性走向的姿態。 作為雪梨長青的當代藝術機構，PS同樣擅長創造、探索各種新式的合作關係，以滿足不同 創作者的需求，開展了跨領域的橫向連結，成為支持、培育，提供當代藝術實踐的平台， 可以說是澳洲實驗性、前瞻性藝術家的創作搖籃。如同《機器人歌劇》並非由單一藝術家 完成作品一樣，這之間如何開啟合作也令人感到興趣。 我認為Wade是科技藝術家(technology artist)，因為他做的不只是科技，而是一種 跨領域的藝術品。 Jeff補充道：「Wade Marynowsky是機械藝術創作的專家，對於跨領域藝術創作有巨大的 貢獻，所以當他提出將未來科技的概念應用在機器人上，我們覺得很有趣，也與PS長期支 持藝術實踐的新方向所契合。」PS鼓勵跨領域實驗藝術、支持新銳藝術家（emerging artis）等。開啟與機械藝術的合作，並協助尋找聲響設計（sound designer）Julian， 與戲劇顧問 Lee Wilson等不同領域的專才投入。這場演出在與戲劇顧問工作後，才確定 了演出的形式和命名 （歌劇）的構想。 創造新的體驗 《機器人歌劇》與一般劇場不同，改變由製作團隊（劇組）帶領觀眾體驗的相對位置。在 這件作品中，製作團隊考慮地的核心是觀眾當下的反應與回饋，「當科技面對觀眾／人類 的好奇心與行為，產生了到底是誰在控制誰的問題。」 PS投入觀眾行為與心理的研究，預測觀眾的反饋，以此設想機器人的反應，引導觀眾的後 續行動，產生不同階段不同發展的設計，就像機器人向觀眾開始慢慢移動，偵測到人類的 位置便發出「human detected」的聲音，這時，人們的反應及發展，成為這部作品的主要 元素。 《機器人歌劇》的互動機制，降低「文本」與「線性」敘事的單一軸線，與我們所理解的 傳統戲劇和表演形式完全不同，所以現場的發展也許出乎預料，每個場次都不盡相同。儘 管如此，對藝術家而言，觀眾的一切反應都是被期待發生的事，「藝術家從中檢視觀眾參 與和機器人間的互動，是作品的中心思想」，Jeff笑著說：「然而，雖是互動裝置，但觀 眾並不能觸碰行進中的機器人，否則程式可能會被趁機竄改。」 參與的可能 參與式的作品仰賴觀眾的行動回饋，2015年《機器人歌劇》在雪梨Liveworks藝術節演出 時，令他印象最深刻，他說：「《機器人歌劇》裡無預期地出現大量聲響、煙霧、燈光變 化等特效，引起觀眾不同的表現和反應，如驚喜、尖叫、歡呼，或驚嚇。有的兒童被嚇哭 ，有些小孩卻開心地跟機器人玩起來。」 當我們提到，是否考慮《機器人歌劇》在衛武營演出時，讓機器人也發出中文單詞，如「 human detected」可以用當地熟悉的語言發聲，促使現場觀眾提高參與度。他接受我們的 提議，承諾將跟團隊討論，包含展演的尺度也將隨空間差異進行調整，「畢竟現場觀眾的 回饋是藝術家們所希望的。」此外，臺灣觀眾若不習慣沒有具體文本的劇場作品，或是對 PS感到好奇，也能安排演後座談作為補充。 寶可夢不久後可能會消失在螢幕裡，但人們和科技間的疆界破裂只進不退，現實與虛擬重 疊的空間也勢必越來越深、越來越廣，如何思考我們在這之中的位置，將會是持續的課題 。訪談結束後，我們提議為Jeff拍張照，近190公分的他站起來像個巨人，在銀白色的、 科幻感的牆前，拿著海報被左右安排，正像是機器人一樣，誰控制了誰。 活動訊息 名稱：衛武營藝術祭：《機器人歌劇》 時間：2016/11/04－11/05 地點：衛武營281展演場（高雄市鳳山區南京路449之1號） 詳情請點擊 責任編輯：曾傑 核稿編輯：楊之瑜 -- 《改變》 ︵＊︵ ●● ▄ ●● ●● ＊ ●● ◢ _◣︶ ◢ _◣ 為別人而刻意改變是無意義的， ＊◢ _◣ ) ◢ _◣ ◥ " ◤ ◥ ◤ 如果他連真正的你都不愛， 人◥___◤＊ ◥ ◤ ˙︶︶ ︶ ︶ 就更不會愛上不像你的你了。 ︶ ︶ ︶ ︶ ︶ \ ︶ \ — 王卯卯 ︶ \ ︶ \ ψmkt --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 203.73.245.160 ※ 文章網址: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/Opera/M.1476717233.A.AE4.html