https://www.thenewslens.com/article/51445 检验人与科技的互动：专访《机器人歌剧》监制Jeff Khan 2016/10/16, 艺文 我们想让你知道的是 《机器人歌剧》里无预期地出现大量声响、烟雾、灯光变化等特效，引起观众不同的表现 和反应，如惊喜、尖叫、欢呼，或惊吓。有的儿童被吓哭，有些小孩却开心地跟机器人玩 起来。 文：一郎 扩增实境的手机游戏精灵宝可梦（Pokemon Go）在台湾开放下载，众多玩家在短时间内占 领公共空间，化身为「训练师」，寻找各地任务，尤其当萤幕出现结合现场实景的虚拟怪 物时，趋之若鹜的集体行为，被戏称为「丧屍」般地盲从移动。这股热潮方兴未艾，游戏 突破封闭的景框，模糊现实与虚拟的界线， 也渗透进日常生活。 近年科技与艺术的结合屡屡翻新格式，今年卫武营艺术祭节目《机器人歌剧》（Robot Opera），正好抛出人与科技互动经验的议题。这个结合剧场空间和当代艺术的「游戏」 ，让机器人一字排开，成为展演主体，打破剧场单向限制，迫使观众「参与」演出，改变 了演员／观众、主动／被动、主体／客体间的角色，产生令人难以预料的新关系。 《机器人歌剧》由科技艺术家Wade Marynowsky费时多年的机器人与艺术的研究，获得雪 梨当代艺术空间暨策展机构Performance Space（以下简称为PS）总监Jeff Khan支持并担 任监制，超过18个月的制作，於2015年10月澳洲Liveworks艺术节首演。幕後的推手Jeff 是当代澳洲最富活力与创意的艺术家暨策展人之一，他也在9月下旬访问高雄卫武营，在 访问中谈及《机器人歌剧》幕後制作与企图。 雪梨当代艺术空间暨策展机构Performance Space（PS）总监Jeff Khan 机器人唱歌剧？ 也许人们会因为《机器人歌剧》的名称感到好奇，或对机器人是否唱了「歌剧」感到怀疑 ？这件作品的主要音乐由澳洲知名电子音乐家Julian Knowles设计，他以实验音乐和低频 干扰的杂讯，创造了一个超未来感的剧场情境。艺术家Wade则运用感应技术、互动媒体， 整合灯光、戏剧、编舞等设计，与霓虹、录像、烟雾特效介入观众的空间感知。「它融合 了不同形式的艺术元素，如华格纳『总体艺术』（Gesamtkunstwerk）的概念，是集合艺 术的总体。因此我们撷取『歌剧』之名。」Jeff总结说： 这件作品就是一个「总体」的实践 相较於传统的艺术表现，《机器人歌剧》有别以往的剧场类型，Jeff与艺术家利用游戏般 的设计，使观众感受有趣、惊喜又无法被归类的身体经验，藉以探讨人类与科技发展的关 连，这样的表演形式也被称为後戏剧剧场（Post-dramatic Theatre）。 数位平台和智慧装置在人们的日常生活里越发重要，「因此我们设计了一些感应装置的机 器人，在观众进入场域後，开始扫描人们的移动，然後接近、迫近、追随，或是跟踪。」 艺术家能从中观察群众如何与机器人「玩」，「随着科技愈来愈进步，人们与智能装置的 互动，以及彼此擦出的火花非常有趣。」 实验性创作的摇篮 这并不是第一件PS制作具有高度参与及反思性的作品，过去PS为了使作品有效地和当代观 众产生共鸣，从80年代成立以来，专注於视觉、声音和空间结合的艺术形式，并鼓励具有 挑战性、实验性的新类型创作；同时PS也投入社群与公共关系的连结，甚至涉及原住民、 性别、身障等少数族群的议题，探讨环境、身体、闲置空间等课题，呈现具有批判性及社 会性走向的姿态。 作为雪梨长青的当代艺术机构，PS同样擅长创造、探索各种新式的合作关系，以满足不同 创作者的需求，开展了跨领域的横向连结，成为支持、培育，提供当代艺术实践的平台， 可以说是澳洲实验性、前瞻性艺术家的创作摇篮。如同《机器人歌剧》并非由单一艺术家 完成作品一样，这之间如何开启合作也令人感到兴趣。 我认为Wade是科技艺术家(technology artist)，因为他做的不只是科技，而是一种 跨领域的艺术品。 Jeff补充道：「Wade Marynowsky是机械艺术创作的专家，对於跨领域艺术创作有巨大的 贡献，所以当他提出将未来科技的概念应用在机器人上，我们觉得很有趣，也与PS长期支 持艺术实践的新方向所契合。」PS鼓励跨领域实验艺术、支持新锐艺术家（emerging artis）等。开启与机械艺术的合作，并协助寻找声响设计（sound designer）Julian， 与戏剧顾问 Lee Wilson等不同领域的专才投入。这场演出在与戏剧顾问工作後，才确定 了演出的形式和命名 （歌剧）的构想。 创造新的体验 《机器人歌剧》与一般剧场不同，改变由制作团队（剧组）带领观众体验的相对位置。在 这件作品中，制作团队考虑地的核心是观众当下的反应与回馈，「当科技面对观众／人类 的好奇心与行为，产生了到底是谁在控制谁的问题。」 PS投入观众行为与心理的研究，预测观众的反馈，以此设想机器人的反应，引导观众的後 续行动，产生不同阶段不同发展的设计，就像机器人向观众开始慢慢移动，侦测到人类的 位置便发出「human detected」的声音，这时，人们的反应及发展，成为这部作品的主要 元素。 《机器人歌剧》的互动机制，降低「文本」与「线性」叙事的单一轴线，与我们所理解的 传统戏剧和表演形式完全不同，所以现场的发展也许出乎预料，每个场次都不尽相同。尽 管如此，对艺术家而言，观众的一切反应都是被期待发生的事，「艺术家从中检视观众参 与和机器人间的互动，是作品的中心思想」，Jeff笑着说：「然而，虽是互动装置，但观 众并不能触碰行进中的机器人，否则程式可能会被趁机窜改。」 参与的可能 参与式的作品仰赖观众的行动回馈，2015年《机器人歌剧》在雪梨Liveworks艺术节演出 时，令他印象最深刻，他说：「《机器人歌剧》里无预期地出现大量声响、烟雾、灯光变 化等特效，引起观众不同的表现和反应，如惊喜、尖叫、欢呼，或惊吓。有的儿童被吓哭 ，有些小孩却开心地跟机器人玩起来。」 当我们提到，是否考虑《机器人歌剧》在卫武营演出时，让机器人也发出中文单词，如「 human detected」可以用当地熟悉的语言发声，促使现场观众提高参与度。他接受我们的 提议，承诺将跟团队讨论，包含展演的尺度也将随空间差异进行调整，「毕竟现场观众的 回馈是艺术家们所希望的。」此外，台湾观众若不习惯没有具体文本的剧场作品，或是对 PS感到好奇，也能安排演後座谈作为补充。 宝可梦不久後可能会消失在萤幕里，但人们和科技间的疆界破裂只进不退，现实与虚拟重 叠的空间也势必越来越深、越来越广，如何思考我们在这之中的位置，将会是持续的课题 。访谈结束後，我们提议为Jeff拍张照，近190公分的他站起来像个巨人，在银白色的、 科幻感的墙前，拿着海报被左右安排，正像是机器人一样，谁控制了谁。 活动讯息 名称：卫武营艺术祭：《机器人歌剧》 时间：2016/11/04－11/05 地点：卫武营281展演场（高雄市凤山区南京路449之1号） 详情请点击 责任编辑：曾杰 核稿编辑：杨之瑜 -- 《改变》 ︵＊︵ ●● ▄ ●● ●● ＊ ●● ◢ _◣︶ ◢ _◣ 为别人而刻意改变是无意义的， ＊◢ _◣ ) ◢ _◣ ◥ " ◤ ◥ ◤ 如果他连真正的你都不爱， 人◥___◤＊ ◥ ◤ ˙︶︶ ︶ ︶ 就更不会爱上不像你的你了。 ︶ ︶ ︶ ︶ ︶ \ ︶ \ — 王卯卯 ︶ \ ︶ \ ψmkt --

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