http://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5076215 台中歌劇院　打響亞洲盃序曲 作者：余佩樺 2016-05-10 天下雜誌597期 九月底即將開幕的台中國家歌劇院，除了做為展演空間，更肩負人才培育、吸引國際演出 的重任，要成為藝術翻新基地，加入亞洲各場館的國際競爭。 雨過天晴後的傍晚，香港金鐘舊軍火庫活化後的建築群裡，九名來自台東排灣族的布拉瑞 揚舞團舞者，唱著台灣原住民部落的歌謠，談起他們返鄉跳舞的故事。 這場聚集數百名港台藝術界人士的主題論壇，是預計今年九月底開幕的台中國家歌劇院， 海外宣傳第一站。排灣族編舞家布拉瑞揚．帕格勒法，將是歌劇院第一位駐館藝術家。 劇場是社會的一層內涵，也是表演藝術和文化創意的孕育平台；活絡的展演場館，更是地 方再造與新生的契機。近年來，從新加坡濱海藝術中心、韓國光州亞洲藝術劇院、香港西 九文化區，到中國大陸各地新建、改建劇場的急速崛起，這一波文化界的亞洲盃競爭，早 已開打。 而台中國家歌劇院的啟用，將是台灣參與這股新興國際競爭中的序曲。 未來兩年，四大場館投入營運 事實上，自一九八七年國家兩廳院開幕後，近三十年時間，台灣沒有新建的國際級表演藝 術場館。但未來兩年間，台灣將一下子增加一萬三千多席座位，台中國家歌劇院、台灣戲 曲中心、衛武營藝術文化中心和台北藝術中心，四座大型表演藝術場館陸續投入營運。 台中國家歌劇院首任藝術總監王文儀在論壇中告訴香港聽眾，她將這個新場館定位為「藝 術翻新基地」。國家歌劇院不同於地方政府的文化中心、演藝廳，整個團隊將有更強的策 展及培育人才的功能。除了邀請藝文團體演出、自製節目，歌劇院也將展開駐館藝術家、 作品顧問等計劃，培育表演藝術人才，為新進創作者提供諮詢。 用「翻新」而非「創新」一詞，王文儀說，這意指要先對古典、傳統的事物非常了解，再 按照當代觀點、運用歌劇院的彈性空間，來進行創作與創新。 歌劇院預定的開幕演出是德國作曲家華格納的歌劇《萊茵黃金》，即是藝術翻新理念的具 體呈現。演出單位西班牙拉夫拉前衛劇團，在二○○七年首度搬演十九世紀歌劇《萊茵黃 金》，藉由多媒體投影、機器手臂等，開拓了劇場表現的新道路。 而華格納本身也是無懼於法國、義大利發展歌劇的脈絡，翻新了十九世紀歐洲歌劇發展。 在華格納之前，德國音樂多是用來抒情，但他開創「整體劇場」概念，用音樂來敘事，讓 音樂和視覺表現相輔相成。 三個表演場地，變出八種樣貌 日本建築師伊東豊雄設計的歌劇院建築，因造型大膽、工法困難，被稱為「世界第九大新 地標」。王文儀說，「想像力」會是貫穿歌劇院軟硬體的關鍵字，因為它可見於伊東的建 築設計，也將成為表演者、觀眾使用經驗的一部份。 伊東豊雄也親自出席論壇，對香港聽眾解釋他「流動」的建築設計概念，這個概念同時展 現在歌劇院的建築外觀及劇場設計。他希望創造一個可以自由從四面八方出入的建築，透 過模仿自然洞窟、樹屋的內部設計，讓使用者感受到流動感及生命活力。 歌劇院的建築體充滿曲線及曲面，幾乎沒有直線、垂直交叉的切面，有蜿蜒的小水道流經 一樓室內和室外。整個內部設計包括：大劇院、中劇院、黑盒子劇場各一，但三個劇場總 共能變換出至少八種模式。例如，在八百人座的中劇院，調動布幕升降、座椅安排，可以 做出一面、三面及四面觀眾環繞的舞台。這些新劇場的多變應用，將有助表演團體做出更 具實驗性的作品。 每個新建的大型表演場館都免不了培養觀眾的課題，而兩年前成立的國家表演藝術中心， 將扮演強化台灣表演藝術品牌的角色，吸引國際一流節目到亞洲巡演時，納入台灣行程。 國家表演藝術中心董事長陳國慈表示，未來中心將提供單一窗口，讓海外表演團體在申請 台北國家兩廳院、台中國家歌劇院、高雄衛武營藝術文化中心巡迴演出時，只要花一次的 製作、交通費用，就能得到最多演出機會，造福三地民眾。 有多年藝術管理經驗的香港西九文化區管理局表演藝術行政總監茹國烈，經常飛到其他亞 洲城市看演出，他觀察到，過去和未來十年，亞洲有許多政府推動的大型表演場館，同時 具有人才培育的計劃。表演場館的供給提升、形式的多元化，對當地表演藝術團體會有很 大影響。他樂觀認為，未來會有新一波藝術家、新一代觀眾因此誕生。 -- 《改變》 ︵＊︵ ●● ▄ ●● ●● ＊ ●● ◢ _◣︶ ◢ _◣ 為別人而刻意改變是無意義的， ＊◢ _◣ ) ◢ _◣ ◥ " ◤ ◥ ◤ 如果他連真正的你都不愛， 人◥___◤＊ ◥ ◤ ˙︶︶ ︶ ︶ 就更不會愛上不像你的你了。 ︶ ︶ ︶ ︶ ︶ \ ︶ \ — 王卯卯 ︶ \ ︶ \ ψmkt --

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