http://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5076215 台中歌剧院　打响亚洲盃序曲 作者：余佩桦 2016-05-10 天下杂志597期 九月底即将开幕的台中国家歌剧院，除了做为展演空间，更肩负人才培育、吸引国际演出 的重任，要成为艺术翻新基地，加入亚洲各场馆的国际竞争。 雨过天晴後的傍晚，香港金钟旧军火库活化後的建筑群里，九名来自台东排湾族的布拉瑞 扬舞团舞者，唱着台湾原住民部落的歌谣，谈起他们返乡跳舞的故事。 这场聚集数百名港台艺术界人士的主题论坛，是预计今年九月底开幕的台中国家歌剧院， 海外宣传第一站。排湾族编舞家布拉瑞扬．帕格勒法，将是歌剧院第一位驻馆艺术家。 剧场是社会的一层内涵，也是表演艺术和文化创意的孕育平台；活络的展演场馆，更是地 方再造与新生的契机。近年来，从新加坡滨海艺术中心、韩国光州亚洲艺术剧院、香港西 九文化区，到中国大陆各地新建、改建剧场的急速崛起，这一波文化界的亚洲盃竞争，早 已开打。 而台中国家歌剧院的启用，将是台湾参与这股新兴国际竞争中的序曲。 未来两年，四大场馆投入营运 事实上，自一九八七年国家两厅院开幕後，近三十年时间，台湾没有新建的国际级表演艺 术场馆。但未来两年间，台湾将一下子增加一万三千多席座位，台中国家歌剧院、台湾戏 曲中心、卫武营艺术文化中心和台北艺术中心，四座大型表演艺术场馆陆续投入营运。 台中国家歌剧院首任艺术总监王文仪在论坛中告诉香港听众，她将这个新场馆定位为「艺 术翻新基地」。国家歌剧院不同於地方政府的文化中心、演艺厅，整个团队将有更强的策 展及培育人才的功能。除了邀请艺文团体演出、自制节目，歌剧院也将展开驻馆艺术家、 作品顾问等计划，培育表演艺术人才，为新进创作者提供谘询。 用「翻新」而非「创新」一词，王文仪说，这意指要先对古典、传统的事物非常了解，再 按照当代观点、运用歌剧院的弹性空间，来进行创作与创新。 歌剧院预定的开幕演出是德国作曲家华格纳的歌剧《莱茵黄金》，即是艺术翻新理念的具 体呈现。演出单位西班牙拉夫拉前卫剧团，在二○○七年首度搬演十九世纪歌剧《莱茵黄 金》，藉由多媒体投影、机器手臂等，开拓了剧场表现的新道路。 而华格纳本身也是无惧於法国、义大利发展歌剧的脉络，翻新了十九世纪欧洲歌剧发展。 在华格纳之前，德国音乐多是用来抒情，但他开创「整体剧场」概念，用音乐来叙事，让 音乐和视觉表现相辅相成。 三个表演场地，变出八种样貌 日本建筑师伊东豊雄设计的歌剧院建筑，因造型大胆、工法困难，被称为「世界第九大新 地标」。王文仪说，「想像力」会是贯穿歌剧院软硬体的关键字，因为它可见於伊东的建 筑设计，也将成为表演者、观众使用经验的一部份。 伊东豊雄也亲自出席论坛，对香港听众解释他「流动」的建筑设计概念，这个概念同时展 现在歌剧院的建筑外观及剧场设计。他希望创造一个可以自由从四面八方出入的建筑，透 过模仿自然洞窟、树屋的内部设计，让使用者感受到流动感及生命活力。 歌剧院的建筑体充满曲线及曲面，几乎没有直线、垂直交叉的切面，有蜿蜒的小水道流经 一楼室内和室外。整个内部设计包括：大剧院、中剧院、黑盒子剧场各一，但三个剧场总 共能变换出至少八种模式。例如，在八百人座的中剧院，调动布幕升降、座椅安排，可以 做出一面、三面及四面观众环绕的舞台。这些新剧场的多变应用，将有助表演团体做出更 具实验性的作品。 每个新建的大型表演场馆都免不了培养观众的课题，而两年前成立的国家表演艺术中心， 将扮演强化台湾表演艺术品牌的角色，吸引国际一流节目到亚洲巡演时，纳入台湾行程。 国家表演艺术中心董事长陈国慈表示，未来中心将提供单一窗口，让海外表演团体在申请 台北国家两厅院、台中国家歌剧院、高雄卫武营艺术文化中心巡回演出时，只要花一次的 制作、交通费用，就能得到最多演出机会，造福三地民众。 有多年艺术管理经验的香港西九文化区管理局表演艺术行政总监茹国烈，经常飞到其他亚 洲城市看演出，他观察到，过去和未来十年，亚洲有许多政府推动的大型表演场馆，同时 具有人才培育的计划。表演场馆的供给提升、形式的多元化，对当地表演艺术团体会有很 大影响。他乐观认为，未来会有新一波艺术家、新一代观众因此诞生。 -- 《改变》 ︵＊︵ ●● ▄ ●● ●● ＊ ●● ◢ _◣︶ ◢ _◣ 为别人而刻意改变是无意义的， ＊◢ _◣ ) ◢ _◣ ◥ " ◤ ◥ ◤ 如果他连真正的你都不爱， 人◥___◤＊ ◥ ◤ ˙︶︶ ︶ ︶ 就更不会爱上不像你的你了。 ︶ ︶ ︶ ︶ ︶ \ ︶ \ — 王卯卯 ︶ \ ︶ \ ψmkt --

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