想想不久前NSO的《費黛里歐》製作，導演Andreas Homoki 大膽刪減對白、挪動樂曲順序 與舞台象徵的製作[註二]，卻讓我在第一幕那首四重唱「Mir ist so wunderbar 」感動 到聖靈充滿、起雞皮疙瘩的忘我經驗...讓我了解欣賞歌劇「文本（這裡指的是歌詞&音樂 文本）」仍然是歌劇藝術不可拋去抽離的元素與靈魂，或也可說是框架或限制。若能在樂 (melo-)與劇(drama-)、傳統與創新中找到適當的平衡，才是超凡的總體藝術。（這又讓 我想到《名歌手》的故事了！） 其實單獨看Frank Castorf 導演的這個製作與舞台，是挺有意思的，但與歌劇《指環》放 在一起，卻產生了嚴重軟體相衝、無法相容的現象～無法引起大多觀眾共鳴（雖然但還是 有一些人覺得不錯，但我判斷那些人應該是第一次聽指環吧）。 講了這麼多，似乎又回到原點：我並不喜歡這個製作，雖然不會想再看第二次，但也不會 阻止想去體驗的人（帶點壞心看好戲的成分）。 也許是藉由這些感動與惱怒的欣賞經驗，更能了解自己在歌劇中所追尋的那個聖杯樣貌了... －－－－－－－－－－ 上面這似乎都是戲迷 (dramaphile) 的碎念，還是不免俗地講點樂迷想聽的話好了： 拜魯特劇院的音響效果真的很厲害，人聲與樂團傳到第17排我的耳中，有種並肩卻又如此 分明的感覺，人聲沒有被淹沒、樂團管樂音色是如此溫暖動人。 拜魯特管弦樂團之整齊一致，令我印象最深刻的是《女武神》第一幕前奏曲暴風雨音樂， 弦樂突增強與突減的整齊感，彷彿像是手轉音響音量的神奇效果，且並不是簡單的漸強或 漸減，而是那種物理上可以算出等加／減速ａ值的力道（理組魂再現）。 指揮方面，Kirill Petrenko大致上表現中規中矩，但速度偏快些，最可惜的是《諸神黃昏 》終曲，最後一次救贖動機要出現前，並沒有強調那個停頓的喘息，而是音樂直接接續衝 出，剝奪了我最後一絲昇華的機會（哀～）。 合唱團在《諸神黃昏》的那首歡頌坤特婚禮的那段，展現了扎實無極限般的高音，聽起來 實在頭皮發麻地過癮。Anja Kampe在《女武神》第二幕瘋狂段落聲音展現極佳的戲劇性， 演出十分投入，令人相當感動。Johan Botha的齊格蒙，嗯~ 就是靠好聲音吃飯、但沒太多 演技、英雄男高音界的Pavarotti（絕對不是因為他胖才如此說，因唱崔斯坦的Stephen Gould也沒瘦到哪！但就又唱的好又演的佳，明顯對比）！唱齊格飛的Stefan Vinke 音色、音量都不錯，但可惜德文咬字不是很清楚，有種"臭玲呆"樣，且明顯在某些段落有 留一手體力，聽起來總感覺不夠過癮，不過至少在一些重要段落（如《齊格飛》第一幕的 鍛劍終曲、第三幕的二重唱...）聲音都相當飽滿。演唱布倫西德的Catherine Foster 與 之前網路(2013年)聽到的纖細單薄有所不同，現場的聲音抒情卻豐厚，特別是終曲自我犧 牲場景整個火力全開，是當精彩的演唱。Weissmann的艾達戲劇型十分充足，若不看製作， 是很棒的艾達詮釋。演唱佛旦的Wolfgang Koch中規中矩倒是沒給我什麼特別深刻的印象 （除了某些可能是導演要求的演唱表情動作外）。 最後特別要感謝老闆詹醫師，給我這次機會圓了我十年前的拜魯特朝聖之夢，畢竟能踏上 綠丘還是令我無比感動～儘管這個毀了一鍋好粥的指環製作很讓我吐血，但也讓我有了另 一個奇妙的崔斯坦之夢，有關這個夢，又是另外一個故事了．．． Heil dir Sonne! Heil dir Licht.... [註二]公理易明?正義難伸《費黛里歐》 （鴻鴻　撰文） http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=17492 --

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