想想不久前NSO的《费黛里欧》制作，导演Andreas Homoki 大胆删减对白、挪动乐曲顺序 与舞台象徵的制作[注二]，却让我在第一幕那首四重唱「Mir ist so wunderbar 」感动 到圣灵充满、起鸡皮疙瘩的忘我经验...让我了解欣赏歌剧「文本（这里指的是歌词&音乐 文本）」仍然是歌剧艺术不可抛去抽离的元素与灵魂，或也可说是框架或限制。若能在乐 (melo-)与剧(drama-)、传统与创新中找到适当的平衡，才是超凡的总体艺术。（这又让 我想到《名歌手》的故事了！） 其实单独看Frank Castorf 导演的这个制作与舞台，是挺有意思的，但与歌剧《指环》放 在一起，却产生了严重软体相冲、无法相容的现象～无法引起大多观众共鸣（虽然但还是 有一些人觉得不错，但我判断那些人应该是第一次听指环吧）。 讲了这麽多，似乎又回到原点：我并不喜欢这个制作，虽然不会想再看第二次，但也不会 阻止想去体验的人（带点坏心看好戏的成分）。 也许是藉由这些感动与恼怒的欣赏经验，更能了解自己在歌剧中所追寻的那个圣杯样貌了... －－－－－－－－－－ 上面这似乎都是戏迷 (dramaphile) 的碎念，还是不免俗地讲点乐迷想听的话好了： 拜鲁特剧院的音响效果真的很厉害，人声与乐团传到第17排我的耳中，有种并肩却又如此 分明的感觉，人声没有被淹没、乐团管乐音色是如此温暖动人。 拜鲁特管弦乐团之整齐一致，令我印象最深刻的是《女武神》第一幕前奏曲暴风雨音乐， 弦乐突增强与突减的整齐感，彷佛像是手转音响音量的神奇效果，且并不是简单的渐强或 渐减，而是那种物理上可以算出等加／减速ａ值的力道（理组魂再现）。 指挥方面，Kirill Petrenko大致上表现中规中矩，但速度偏快些，最可惜的是《诸神黄昏 》终曲，最後一次救赎动机要出现前，并没有强调那个停顿的喘息，而是音乐直接接续冲 出，剥夺了我最後一丝昇华的机会（哀～）。 合唱团在《诸神黄昏》的那首欢颂坤特婚礼的那段，展现了扎实无极限般的高音，听起来 实在头皮发麻地过瘾。Anja Kampe在《女武神》第二幕疯狂段落声音展现极佳的戏剧性， 演出十分投入，令人相当感动。Johan Botha的齐格蒙，嗯~ 就是靠好声音吃饭、但没太多 演技、英雄男高音界的Pavarotti（绝对不是因为他胖才如此说，因唱崔斯坦的Stephen Gould也没瘦到哪！但就又唱的好又演的佳，明显对比）！唱齐格飞的Stefan Vinke 音色、音量都不错，但可惜德文咬字不是很清楚，有种"臭玲呆"样，且明显在某些段落有 留一手体力，听起来总感觉不够过瘾，不过至少在一些重要段落（如《齐格飞》第一幕的 锻剑终曲、第三幕的二重唱...）声音都相当饱满。演唱布伦西德的Catherine Foster 与 之前网路(2013年)听到的纤细单薄有所不同，现场的声音抒情却丰厚，特别是终曲自我牺 牲场景整个火力全开，是当精彩的演唱。Weissmann的艾达戏剧型十分充足，若不看制作， 是很棒的艾达诠释。演唱佛旦的Wolfgang Koch中规中矩倒是没给我什麽特别深刻的印象 （除了某些可能是导演要求的演唱表情动作外）。 最後特别要感谢老板詹医师，给我这次机会圆了我十年前的拜鲁特朝圣之梦，毕竟能踏上 绿丘还是令我无比感动～尽管这个毁了一锅好粥的指环制作很让我吐血，但也让我有了另 一个奇妙的崔斯坦之梦，有关这个梦，又是另外一个故事了．．． Heil dir Sonne! Heil dir Licht.... [注二]公理易明?正义难伸《费黛里欧》 （鸿鸿　撰文） http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=17492 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 1.162.52.40 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Opera/M.1441302640.A.9EA.html