看到原PO的文，忍不住也來寫一下 我不是歌劇內行，但是看舞台劇也看了十幾年 我耳朵不厲害，但起碼自己聽得愉不愉快，總分辨得出來 我第一次看中文歌劇就獻給了《畫魂》 因為久聞朱苔麗大名，所以特別選了她的場次 想著製作團隊招來了這麼多大咖，應該很值得期待 但是，到了第二幕第二場，我就坐不住，想離開了 （我很少中途離席，通常是實在受不了才會提早走人） 先說音樂吧～ 錢南章，大師吧？！但是整齣戲的曲風活脫脫就是平板 序曲一出來，耶？還不錯！ 有點意思～聽起來可以稍微帶到一點早年上海的感覺 接著，主角出來了 怎麼著？跟潘贊化之間對唱怎麼像是兩個陌生人吶？ 而且，中文歌詞的音韻本來就很難用義大利美聲唱法唱得很優美 突如其來的高音跟音程大變化，是考著歌手來著嗎？ 這種變化不僅沒有必要，也不好聽，跟角色的情緒也沒有連結 糟的是，朱苔麗被考倒了！ 跳音程轉高音的時候，高音立刻弱掉、乾澀 讓我心裡直納悶：這真的是朱苔麗嗎？ 如果是的話，這個知名的旅義女高音怎麼了？ 就算咬字不清，也不應該在高音的時候連聲樂基本功都沒了 不過，這一點我稍作他想 有可能是曲子太不合理，也有可能她最近高音吃力了 更有可能是曲調與歌詞的韻腳極度不和諧造成 唱潘贊化的田浩江倒是唱得很好 即使曲子不好聽，歌詞一點也不合韻 但他還是規規矩矩的唱了，聲線清楚 女模獨唱的曲子倒是寫得不錯，也唱得中規中矩 但是敗在最後一小節，曲子非常不協調 說到歌詞，中文的聲韻搭上美聲唱法時 應該要注意一下平仄入聲等等跟音程變化的協調性 我是沒有什麼研究 但是這種東西，你一不協調，立刻就聽得出來 並不是一定要韻文的詞才能表現 去聽聽李泰祥做的曲子，他用交響樂處理白話詩 就特別注意到了這種協調性，好聽順耳多了 《畫魂》裡處處是這種不協調，重唱段落更是糟！ 簡直就是噪音大集合～（現場我實在忍不住一直搖頭） 而且我完全找不出來每首曲子跟情緒轉折或劇情走向的連結 聽起來都是同樣的，一點都無法讓我印象深刻 同行朋友更毒，他說：恐怕這個作曲者只有「校歌」做得好 幹嘛把「黃河大合唱」的曲風用來說這個故事？ 舞台設計跟燈光設計，我沒什麼大意見，算是一個蠻不錯的嘗試 近年來西方歌劇也常常用現代劇場設計法來呈現 有些的確很令人耳目一新 我之前看過一場茶花女的DVD，完全是現代劇場，卻很棒！ NSO的部分，管樂器（應該是法國號吧？）一直過於「搶戲」 突然跑出來又「爆大聲」，活像球賽的喇叭聲 不知道是曲子就這樣寫呢？還是指揮跟演奏者的錯？ 本來很看好王安祈的編劇，這麼好的一個故事 依照王安祈近年來做新編傳統戲曲的成績來看 應該是很值得期待的 但是，就如前面PO文所說：故事間跳脫連結得太嚴重 要不是觀眾知道故事的話，恐怕一頭霧水 總之，以上發言只針對《畫魂》的上半場 因為我實在受不了，中場就頭也不回地走了 整體評語： 我非常同情演唱者，這麼難唱又不好聽的曲子 基於職業道德還是得唱，難為了～ 我也非常同情忍耐聽完整場的人 你們真的辛苦了～ --

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