看到原PO的文，忍不住也来写一下 我不是歌剧内行，但是看舞台剧也看了十几年 我耳朵不厉害，但起码自己听得愉不愉快，总分辨得出来 我第一次看中文歌剧就献给了《画魂》 因为久闻朱苔丽大名，所以特别选了她的场次 想着制作团队招来了这麽多大咖，应该很值得期待 但是，到了第二幕第二场，我就坐不住，想离开了 （我很少中途离席，通常是实在受不了才会提早走人） 先说音乐吧～ 钱南章，大师吧？！但是整出戏的曲风活脱脱就是平板 序曲一出来，耶？还不错！ 有点意思～听起来可以稍微带到一点早年上海的感觉 接着，主角出来了 怎麽着？跟潘赞化之间对唱怎麽像是两个陌生人呐？ 而且，中文歌词的音韵本来就很难用义大利美声唱法唱得很优美 突如其来的高音跟音程大变化，是考着歌手来着吗？ 这种变化不仅没有必要，也不好听，跟角色的情绪也没有连结 糟的是，朱苔丽被考倒了！ 跳音程转高音的时候，高音立刻弱掉、乾涩 让我心里直纳闷：这真的是朱苔丽吗？ 如果是的话，这个知名的旅义女高音怎麽了？ 就算咬字不清，也不应该在高音的时候连声乐基本功都没了 不过，这一点我稍作他想 有可能是曲子太不合理，也有可能她最近高音吃力了 更有可能是曲调与歌词的韵脚极度不和谐造成 唱潘赞化的田浩江倒是唱得很好 即使曲子不好听，歌词一点也不合韵 但他还是规规矩矩的唱了，声线清楚 女模独唱的曲子倒是写得不错，也唱得中规中矩 但是败在最後一小节，曲子非常不协调 说到歌词，中文的声韵搭上美声唱法时 应该要注意一下平仄入声等等跟音程变化的协调性 我是没有什麽研究 但是这种东西，你一不协调，立刻就听得出来 并不是一定要韵文的词才能表现 去听听李泰祥做的曲子，他用交响乐处理白话诗 就特别注意到了这种协调性，好听顺耳多了 《画魂》里处处是这种不协调，重唱段落更是糟！ 简直就是噪音大集合～（现场我实在忍不住一直摇头） 而且我完全找不出来每首曲子跟情绪转折或剧情走向的连结 听起来都是同样的，一点都无法让我印象深刻 同行朋友更毒，他说：恐怕这个作曲者只有「校歌」做得好 干嘛把「黄河大合唱」的曲风用来说这个故事？ 舞台设计跟灯光设计，我没什麽大意见，算是一个蛮不错的尝试 近年来西方歌剧也常常用现代剧场设计法来呈现 有些的确很令人耳目一新 我之前看过一场茶花女的DVD，完全是现代剧场，却很棒！ NSO的部分，管乐器（应该是法国号吧？）一直过於「抢戏」 突然跑出来又「爆大声」，活像球赛的喇叭声 不知道是曲子就这样写呢？还是指挥跟演奏者的错？ 本来很看好王安祈的编剧，这麽好的一个故事 依照王安祈近年来做新编传统戏曲的成绩来看 应该是很值得期待的 但是，就如前面PO文所说：故事间跳脱连结得太严重 要不是观众知道故事的话，恐怕一头雾水 总之，以上发言只针对《画魂》的上半场 因为我实在受不了，中场就头也不回地走了 整体评语： 我非常同情演唱者，这麽难唱又不好听的曲子 基於职业道德还是得唱，难为了～ 我也非常同情忍耐听完整场的人 你们真的辛苦了～ --

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