※ 引述《MagusLuLu (海邊漂來的某Ｌ)》之銘言： > 至於許多人不習慣的作畫風格……我喜歡小泉昇的角色設計(主要是索隆畫得帥)， > 不過在死亡盡頭以及其後的TV動畫常出現的肌膚光影，反而不符原作的表現方式； 尾大在原作中除了整片陰影外幾乎不貼網點，而是用筆觸表現層次；另外當年「祭典 男爵」上映時，尾大在JUMP雜誌卷末作者留言稱讚過「とにかく絵が上手い」喔！ > 又，以動作流暢度來說，「祭典男爵」是大大勝出的。(啊、乳搖畫面除外XD) 啊……這真是大哉問啊！(′-`)y-～ ＝＝＝＝＝＝「要有看長～～文的心理準備喔！\(⊙▽⊙)/」分隔線＝＝＝＝＝＝ 在說明「無陰影(影無し)」技法之前，先看看我們熟悉的動畫表現方式： 【Romance Dawn將於JUMP Super Anime Tour動畫化情報】 http://www.jumpfesta.com/anime/anime-info/anime_op.html 很熟悉的畫面吧？ 魯夫握著肉的手、身上的衣服，シルク(*0)金髮的光澤…層次分明，喔～精美！ 批評「祭典男爵」像蠟筆小新劇場版(*1)的人可能會大力點頭： 「對對對！這才叫動畫quality嘛！祭典男爵根本是偷工減料！<(‵□′)>」 如果還覺得不滿足，再看這張七龍珠完全新作動畫化： http://www.jumpfesta.com/anime/anime-info/index.html 光影更強烈了對吧？整張圖比起剛才海賊王，精美度(層次)更是up!up! 光是悟空身上的光影，從亮→正常→陰影→更深的陰影，總共有四層！ BUT！問題來了！ 七龍珠這張海報，光是悟空就用四層光影、比克＆貝吉塔也用了2～3層， 後面的配角們頂多2層光影……靜止畫，或是海報還OK，要是動起來呢？ 要讓動畫動起來，靜止的原畫(開始畫面)與原畫(結束畫面)之間，(製作 FLASH時稱為key frame)，必須要插入「動畫(Inbetweens Animation)」， 這些動畫張數龐大、又一閃就過，經常外包給台中韓等工作室代工省錢。 如果原畫的光影層次多，使用的顏色就多(色指定複雜度up)、大大小小的 區塊上色就更費工(也更貴)……如果動畫部門跟不上原畫技巧、或是經費 有限導致刪減動畫張數時，經常造成畫面不協調(光影位置不對)或角色動作 的僵硬怪異(TV版魯夫、索隆、香吉士放大招時，有時會有不順的感覺對吧)， 觀眾們一定會感覺到「哪裡怪怪的」，進而影響視聽的樂趣。 如果預算全部砸到作畫上呢？ 從頭到尾全部24fps、從原畫到動畫全部請最棒的好手一張一張仔細描繪， 任何一格單獨抽出都可以當做靜止畫上網拍高價……喔！理想的具現化！ 嗯，是有導演堅持這樣啦(新海誠)……可是，製作效率跟不上市場需求啊！ 新海誠從導演腳本到演出作畫美術編輯，幾乎一手包辦的名作「星之聲」， 多年的心血也才25分鐘，靜止畫也偏多；要求以同樣工法跟上TV版動畫 一週一集的速度，看是先死人還是公司先倒了吧！XD 此外製作動畫還要考量配音、配樂，如果導演覺得效果不好要重拍，等於 花時間金錢精力畫出的所有畫面全部作廢！╴╴orz (←倒臥血海) 畫面太精美，也是個困難重重的課題呢。 啊，題外話……就像七龍珠海報裡只有悟空用上四層光影一樣，在使用陰影 技法作畫的作品中，經常在劇情發展到高潮時，集中火力提昇作畫品質(增加 層次張數)，而其他橋段的張數及作畫就……無法兼顧了。如果作畫品質相差 太大，就會有「開場很偷懶，但是到放大絕時突然很精美？」的不協調感XD 再岔一層題外話：所以以前26或52集的TV動畫，常發生小魔女主角咒語變身、 或是救護車主角發動只此一招的大絕時，相同畫面每集沿用，因此跟前後畫面 精美度完全不同的落差…(OS:「好想吐槽～變身前跟變身後是同一人嗎???」) ＝＝＝「到底啥時才要講到『影無し』技法啊！(／‵Д′)／～╧╧」分隔線＝＝＝ 無陰影技法，極端說來就是一概不畫陰影，只塗色塊，靠動作及形狀的改變來表示 立體感。減少為了表示層次多出來的陰影與線條，省下來的功夫(及預算)拿來增加 動畫張數、加強動作流暢、提昇輸出品質等等。如果導演不滿意，要重拍也可以； 但無陰影作畫不容易出錯，也降低重拍率。(cf.陰影技法常因動畫check時，發現 光影層次不協調或色指定出錯而一再重拍，花更多時間人力經費。)好處不只如此， 重拍率降低而節省下來的時間，可以給配音配樂後製更多餘裕，嘗試不同的演技， 聲音品質也得以向上提昇。(很多聲優們在訪談中提過，常因拍片花太多時間，壓縮 到配音行程，必須一發OK；就算覺得自己可以演得更好，也沒有時間再三琢磨…… 留下了燃燒不完全或自己無法認同的遺憾。) 可是呢，無陰影技法即使在製作上的優點很多(上色省工→省錢省時→多餘預算人力 用來提昇整體品質，而非只集中火力給高潮戲)，卻是高難度技法。沒有陰影可以用， 全靠原畫師跟動畫師在輪廓構成上的功力，才能表現出遠近層次。例如細田導演另一 部名作「時をかける少女(*2)」中，球場上夏天午後的日曬，用陰影技法的話，只要 用更強烈的對比色塗出陰影就好；但通篇無陰影技法的作品是不能突然出現陰影的！ 所以就必須用淡色塊加上動作(女主角抬臂遮眼睛)來表現當時眩目的感覺。 回到「祭典男爵」，許多人不習慣無陰影技法，批得是狗血淋頭……可是呢，這些人 卻沒有注意到，「祭典男爵」的動作是最流暢、最豐富的(我不是說乳搖喔XD)。就以 開場畫面來說，魯夫坐在梅利船頭的畫面我們在TV版也常常看到吧？但在劇場版中， 除了船身的搖晃、地平線的起伏之外，魯夫的帽沿與衣服，是隨風飄動的！羅賓一邊 念著地圖說明，索隆在一旁鍛鍊時，頭＆耳環隨著舉啞鈴的動作而搖晃；綁在索隆手 臂上的黑頭巾、香吉士的領帶、羅賓的立領、騙人布的頭髮，全部都自然表現出被風 吹拂的感覺！這真的是「偷工減料」嗎？ ＝＝＝＝＝＝「ONE_PIECE板的m文真是有夠難拿……(〒△〒)」分隔線＝＝＝＝＝＝ 以上，就是根據個人了解，對陰影、及無陰影技法的說明，感謝收看～m(_ _)m ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ *0.啊，シルク是那位娜美的前身又有點像卡雅的，金髮女主角。 *1.事實上，「クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ！アミーゴ！(2006.04.15)」 在日本是在「オマツリ男爵と秘密の島(2005.03.05)」之後才上映的。 *2.「時をかける少女」在台上映時譯作「跳躍吧！時空少女」……orz -- 長文で失礼～m(_ _)m --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 203.73.233.209 並不是二馬力工作室的作品就等於無陰影作畫喔！ 宮崎駿導演在製作「未來少年柯南」時曾經嘗試無陰影技法，但是TV動畫若要降低成本 勢必外包，無法控制作畫水準，因此中途放棄。宮崎駿前期劇場作品也採用無陰影作畫， 但「魔法公主」以後開始大量運用陰影。此外，宮崎吾朗導演的地海戰記，製作日誌裡 還提到不同光源照在不同材質物體的陰影色澤不同，還要配合角色性格、及劇情發展來 指定顏色，作業非常辛苦：http://www.ghibli.jp/ged_01/10log/000247.html 最近上映的「崖の上のポニョ」又回到接近無陰影作畫的方式，不過色指定還是有打光。 其實，也別把無陰影技法想得太艱深……「ドラえもん(小叮噹)」、「サザエさん」還有 「ちびまる子ちゃん(櫻桃小丸子)」這些都是無陰影作畫啊！只是這些作品沒有整個"動" 起來，更是省工省經費～:) 無陰影作畫 http://www.toei-anim.co.jp/movie/2005_onepiece/ 有陰影作畫，一整個精美XD http://www.toei-anim.co.jp/movie/0222out2005_onepiece/index.html ※ 編輯: MagusLuLu 來自: 203.73.233.209 (08/04 23:40)