前言： 嘻哈音樂可以說是現在音樂的主流表現方式，而在Party上面， DJ也的確用這個類型的音樂來挑動大家的舞動神經和亢奮情緒， 我們這次便用「Hip Hop Party」作為我們和大家分享的一個話題， 其實嘻哈音樂有非常多的分類方式，如時代性（old school 和 new school）， 地區（東岸、西岸、南岸等等…），創作型式（Jazz Hip Hop、抽象、雷鬼、Funk） 這次我們選用一個很感興趣且大眾化的題材，就是party hip hop， 既然前面有提到現今夜店或派對的主流選用歌曲大都採用Hip Hop類型的， 那麼當中它到底有哪些特點是可以吸引到群眾的聽覺神經？ 又難道所有的饒舌或RNB就能受到大眾歡迎嗎？那答案似乎也是否定。 所以我們整理一些自己的心得和大家分享與討論， 也可以給大家對於這種類型音樂能夠有些新的觀感或發現。 我們有個前提：Party Hip Hop並非一種類型或方式，我們也不想創造什麼新的名詞， 而它只是天時、地利、人和下醞釀出來的一個「特徵」而已。 前輩小個曾有一段話： 「我們並不是要設立一些什麼標準，告訴大家什麼是，什麼不是， 單純的只是想分享一些從Hip Hop中得到的喜悅與感觸。」 而我們東海嘻研社帶來的：It’s Just Music. Party的源起與流變： 說到Party的起源，大家一定會想：「不就是在舞廳裡有人放歌這樣嘛？！」， 實際上最早的形態不是這樣的，但是從書上可以略知一二， 裡面提到「70年代中期，那也是個流動DJ的年代， 拿著一疊唱片與大喇叭的傢伙殺進進市立公園，不為別的， 只為連續數小時用兩個唱盤播歌震撼聽眾。」， 還有當年酷哈洛克(Kool Herc，本名Clive Campbell)、非洲邦巴塔(Afrika Bambaataa) 及閃手大師(Grandmater Flash)他們在公園與社區中心辦舞會」 這雖然沒有很直接了當的告訴我們Party的起源就是這樣， 但是不彷想想現在party的形態跟當時，是不是只是場地變了呢？ 所以用推斷的手法來說，公園其實可以算是早期Party場地， 又或是說，公園是當時人們從事這些音樂活動的地方。 隨著時代的改變，我們總不能一直停留在公園吧！ (想想現在公園裡只有數不盡的老人與小孩罷了…)， 因而出現了比夜店更早一點的名詞「狄斯可(Disco)」， 這個字眼其實源於法文(Discotheque)，創於50年代， 是形容播放唱片而非現場演奏的舞廳。筆者在這也多嘴講個有趣的東西給大家知道， 下面這段文字是筆者從蘋果日報得知的訊息(原來他們的東西也還算有深度啦!哈哈哈) 「在1953年就出現了第一家的迪斯可舞廳，是由一位現年76歲的法國人Zylderberg女士 首開先例，她還把投幣式點唱機換成可以連續接歌播放的機器(有遠見吧？) 而當時的舞步也就是現今大家耳熟能詳的扭扭舞或是A-GO-GO(當時稱做GO-GO)」 好的，拉回正題，但是當時Disco裡的音樂當然不是現今的J Lo、50Cent或Nelly 的歌，而在Disco裡最早放的音樂主要是高品質的黑人舞曲音樂，Kenny Gamble與Leon Huff製作的優雅放、放克感十足的費城之聲，是一種將經典靈魂樂與放克樂結合所創出的 音樂，是當時藝術品味的標準。而80年代開始出現的House是70年代Disco的延伸， 兩者都有著固定的節拍與沈重的低音（bass），在這一點上，它們之間的不同可以用bpm （beat per minute，亦即每分鐘的節拍）來做區別：Disco一般而言較House來得慢， 其bpm約在80到100左右，而House則約在120 bpm上下。 然而兩者在型式及結構上卻有著根本的差異： House之前的流行歌曲或Disco大多脫離不了主歌、副歌、中間八小節，隨後再重複一次 就結束的固定模式；House可說是將一首正常的歌曲打散，只取其中的某一段，將其拉長 、延伸，作出細微的變化，再加以重複。有時House音樂的創作者會從一開始就自舊有的 歌曲中擷取某一段落來進行創作，或是將其任意地添加至正在進行創作的作品裡； 這種做法即是所謂的「取樣」（sampling）。 雖然80年代出現House這麼一個曲風，但並非由它獨霸市場， 因為有一種叫Hip Hop的音樂已經萌芽且蠢蠢欲動了。至今Party的類型眾多， 以音樂去區分的話，我們已經很少聽到甚至沒聽過什麼叫Disco Party、House Party..等 等，我們常聽到的都是電音Party或是Hip Hop Party，可能會覺得那是不是之前介紹的 音樂都沒人在聽啦？其實也不是這麼說的，House也常在電音趴中被播放， Disco在某些場合的Party或舞會也都會出現， 這些好像被統一的歸類在電音這個詞彙下了。 只不過現在大家熟知的主流Party模式就是以播放Hip Hop文化下的Rap、RNB為主了。 Hip Hop Party： 講到Hip Hop Party歸根究底還是要講到音樂，書上提到：「一九七九年，黑人與西 班牙裔聽眾都是去上城區的舞廳與時代廣場附近的舞廳聽嘻哈音樂」從這一段話裡我們可 以知道，早在70年代末期，這樣一個本來在公園、社區中心所舉行的「聽歌會」已經移駕 到舞廳裡了，從另一方面來說，嘻哈音樂的聽眾已經走出小眾市場並逐漸邁向大眾化， 而為什麼會越來越大眾化當然是有他的原因在，一個產品會受大家的喜愛除了 本身的價值之外，還有一點那就是背後一股支撐的力量， 俗話說：「一個成功的男人背後都會有個偉大的女人」，若把嘻哈音樂比喻為男人， 那當時那位偉大的女性就是「糖山唱片」(Sugar Hill Gang)， 本來一家經營不慎宣告破產的唱片公司，在老闆娘也曾經是老牌歌星的席薇雅 在一次生日舞會裡看見幾個饒舌歌手的表演，馬上就抓住機會重返唱片圈，兩夫婦知道 饒舌不但可以賣，還可以闖出真正的事業。 (到頭來嘻哈音樂的發展還是跟錢脫離不了關係…)，而兩夫婦利用原有的資源建立的 「糖山唱片」，從一九七九年到一九八三年是支持嘻哈文化最力、最大、 最有名的唱片公司。在這之後其他唱片公司也相繼推出饒舌單曲， 也顯示Hip Hop/Rap漸漸走向大眾化了。 接下來下面這一段摘錄於書上的文章，其實道述了些有趣的事情，它是這麼寫的： 「早期，大家對嘻哈音樂的一大假設是它是非洲裔美國人獨創、擁有、控制與消費的音樂 。這個原初神話頗吸引人，但欠缺證據的支持。先從誰發明了嘻哈開始說起：在它早年竄 起街頭時拉丁美洲裔的舞者與品味造就者(也就是後來的霹靂舞者)對它的演化舉足輕重， 因為DJ播放的音樂與舞者感動興奮的東西會相互影響、加乘。此外，加勒比海文化深深影 響嘻哈音樂的聖三位一體－「非洲邦巴塔」(Afrika Bambaataa)、「閃手大師」 (Grandmater Flash)、「酷哈洛克」(Kool Herc）。「閃手大師」與「酷哈洛克」不是帶 有加勒比海血統，便是有近親來自那兒。而「非洲邦巴塔」的音樂品味一向側重非美國的 黑人音樂。 就黑人全權擁有嘻哈音樂部分，我必須提出更異端的觀點， 如果不是白人企業家的投入，嘻哈音樂開始進行唱片體系後，根本不可能熬過一個十年。 不可否認，黑人自有的獨立唱片公司如「糖山唱片」、Enjoy、Winley從一九七九 到一九八一年間耕耘並支持了嘻哈音樂，但接下來卻由白人小企業家接棒。 大批白人「繼父母」收養了嘻哈，視為己出，不少人比許多黑人「正牌父母」 更忠於這個孩子。」 以上這兩段文章，說出了Hip Hop/Rap為什麼會開始發展起來，但似乎有點諷刺的在告訴 我們也告訴黑人：「這不只是黑人的玩意。」雖然看了之後對嘻哈音樂的被利用感到悲哀 。但還是得感謝這些對音樂有貢獻的人，不然今天這類型的音樂可能仍然只是個不受重視 的小孩。而嘻哈音樂的普及，當然也影響到了在派對中人們對音樂的口味選擇了。 另外在國內前輩小個的一篇談論DJ Jazzy Jeff的文章中可以了解到嘻哈音樂在派對的哲 學：「在台灣被要求成服務業的駐場DJ，常會遇到舞客點歌的問題，逼得DJ不得不在一個 晚上同一首歌要放兩次以上的窘境！滿足了小部分的人，卻壞了自己的品味與想法。 在美國,似乎也有相同的問題（應該全世界都一樣吧!）但是Jeff有自己一套的表演方式. 他說：Party DJ應該用自己的品味，安排舞客的這一段旅程。而不是讓舞客來自由行； 如果只帶某些人去想要去的地方,對於同一個時空的「旅客」並不公平。 Party就在我的身體裡,我有時候也從「導遊」變成「旅客」，跟大家一起享受！ 這次我在兩個小時的set裡頭，安排了B-Boy的Funk Break，東西岸的經典， Underground的新聲音，排行榜上的新寵與舊愛!所以， 幾乎所有類型的「hip hop」舞客(dancer, mc, DJ, follower..)至少都會有一部分 的共鳴與滿足。這樣的平衡,應該是最好的方式吧！筆者不得不佩服這經驗與智慧的結晶, 非常值得Hip Hop夜店作參考啊！」從這段引述中我們也可以略見到嘻哈音樂在派對上 的播放和群眾們的互動早已密切，甚至也成為一門專業課題。 分類與歸類： 既然我們的主題是Hip Hop Party Music，那這樣類型的歌有沒有什麼樣的特色成為 夜店或派對上可以讓人情不自禁的舞動？也成為放歌的DJ們的放歌標準？ 我們也整理了幾點，當然這都只是幾個明顯的特色，而且也可能是每個人的主觀判斷， 我們也就我們所感受到的來和大家分享： 1.好記的歌詞：當然耳熟能詳的副歌或了解其中意思是絕對可以讓派對上的人們擁有一種 不言而諭的默契，到了某段熟悉的句子或只是一種呼喊就能挑起大家情緒。大家或許了解 歌詞涵義，但也可能是隨意的吟唱，大家會知道Nelly的”Hot in Here”中的take off your clothes而鼓譟女士們脫衣熱舞；但是也又可能像Fat Joe的Lean Back一樣的不明所 義，只知道跟著呼喊「拎被」（台語）而已。 2.熟悉的旋律：其實前面有提到的Sample這個創新的手法，讓音樂進入了拼貼的時代，令 外當然仍有很多成功的原創音樂也都可以讓人們去熟悉和記憶，群眾對於本來就是印象深 刻的事物重現就會有驚喜或是發現的愉悅，如此更是能在眾人齊聚的派對中引起共鳴。這 可以從很多的西洋老歌旋律似層相識地出現某些饒舌歌中，而這些歌通常成為聽眾頗感興 趣的話題便能了解到。 3.好抓的鼓點與節奏：其實在一開始接觸Rap與RNB時，第一個能發現的就是那個明顯的重 音節拍，當然在派對喧囂的場合，這樣的一個亂中有序的節拍是可以讓人輕鬆地抓到拍子 來扭動身子，無論是Dancer或只是一個普通的上班族消費者，都可以藉著這樣的拍子來帶 出自己的肢體語言。而且這樣的歌當中的編曲也必須有一個較為一般大眾能接受的速度， 不然就可能出現舞池當中抓不到或跟不到節奏而無所適從的一群人開始喝著悶酒或抽煙呆 立的窘況。我相信那對派對或是夜店也不願樂見的。 4.慣用的音效(哨子、喇叭、汽笛、掌聲、鈴聲、)：這點很有趣，大家想到一定是那個熟 悉的「逼逼」聲吧？其實在Ciara、Usher這些國歌裡都存在著同樣的音效，這些音效似乎 不起眼，可是就好比牛肉麵裡的蔥花，沒有點綴整婉牛肉麵也的確不美味。那回到Party Music又為何需要這些音效？當然還是和Party Animal有關係了，這些和前面提到好抓的 拍子其實有著同樣的效果，在吵鬧的派對場子，這些音效可以讓人隨時切入音樂開始融入 熱舞與情緒，而且上述的音效其實在嘻哈音樂主宰派對前的音樂主流也早已被使用已久， 人們跟著唱和打拍子。而且這些聲音也通常是較為尖銳的，是可以提起人們的腎上腺素與 聽覺神經的。 5.聽者喜好和主流導向：這點其實是比較無關音樂本質的，舉例來說，國內某位饒舌歌手 的「台灣頌」和「麥講廢話」其實是有符合上敘特徵的。可是我在某次場合聽見DJ的播放 ，卻讓舞池呈現「清空」的狀態，我旁邊的正妹說了一句話：「怎麼放中文的？真是解 high！」這個例子還是透露了台灣人對西洋音樂的一個迷信。畢竟party的主角是台下的 人群，如何滿足他們就和歌曲本身好不好也並非有必然的關係了。另外，有些歌縱然可能 沒有上述的特徵，但在唱片公司的強力主打下也可能成為Party場子裡的最愛，畢竟耳熟 能詳加上日久生情。DJ選歌炒熱氣氛，這些容易取得題材當然也成為上上之選。 結論： 其實時至今日，嘻哈音樂不能否認確為當今音樂的主流表現方式， 那也可能可是三十年前身處街頭的非裔人們所萬萬沒想到的，但是嘴巴不說， 身體倒也老實，當這樣的音樂在Party播送時， 人們最原始的搖擺本能已經是被狠狠地挑動。 而且Party到現在也早已成為種重要的社交場合和商業經營， 主辦人總是要絞盡腦汁地來吸引群眾們的光顧和迷戀，而音樂是人主觀的選擇， 大眾化地Party Music當然是Hip Hop類型的登上王位，而多樣化的嘻哈音樂表現方式， 更讓這樣的音樂毫無受限，擁有千變萬化的型式， 而前面所提的幾點特徵掌握到其中一二，有心的音樂製作人自然也是能在音樂市場中 馬上大鳴大放。在一個願打一個願挨下， Party Music和Hip Hop的結合變成當今音樂發展的重要捷徑之一。 下次大家在夜店或是Party的時候，除了把妹，買醉，抽煙外，稍稍注意一下其實 是這一切的催化劑：Hip Hop Music。當然現在的音樂是多方面的， 或許其他音樂主題的派對，大家也能得到一些全然不同對音樂的感受。 主觀或客觀？好聽不好聽？High 不High？其實不過就是忠於自己的耳朵罷了！ 資料出處： 嘻哈美國 專輯：Tommy Boy Greatest Street Beats內附說明 網站：Word!( http://www.wordfukit.com/main.html)小個之DJ Jazzy Jeff 奇摩知識+ (http://tw.knowledge.yahoo.com/) 蘋果日報2005年10月26日國際版面新聞 -- http://www.wretch.cc/album/mcdogy1126 玩具出清中,CD珍藏中,自己無聊中 http://tw.user.bid.yahoo.com/tw /show/auctions?userID=mcdogy1126&u=%3amcdogy1126 我的奇摩賣場,搬家出清貨在此! --

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