前言： 嘻哈音乐可以说是现在音乐的主流表现方式，而在Party上面， DJ也的确用这个类型的音乐来挑动大家的舞动神经和亢奋情绪， 我们这次便用「Hip Hop Party」作为我们和大家分享的一个话题， 其实嘻哈音乐有非常多的分类方式，如时代性（old school 和 new school）， 地区（东岸、西岸、南岸等等…），创作型式（Jazz Hip Hop、抽象、雷鬼、Funk） 这次我们选用一个很感兴趣且大众化的题材，就是party hip hop， 既然前面有提到现今夜店或派对的主流选用歌曲大都采用Hip Hop类型的， 那麽当中它到底有哪些特点是可以吸引到群众的听觉神经？ 又难道所有的饶舌或RNB就能受到大众欢迎吗？那答案似乎也是否定。 所以我们整理一些自己的心得和大家分享与讨论， 也可以给大家对於这种类型音乐能够有些新的观感或发现。 我们有个前提：Party Hip Hop并非一种类型或方式，我们也不想创造什麽新的名词， 而它只是天时、地利、人和下酝酿出来的一个「特徵」而已。 前辈小个曾有一段话： 「我们并不是要设立一些什麽标准，告诉大家什麽是，什麽不是， 单纯的只是想分享一些从Hip Hop中得到的喜悦与感触。」 而我们东海嘻研社带来的：It’s Just Music. Party的源起与流变： 说到Party的起源，大家一定会想：「不就是在舞厅里有人放歌这样嘛？！」， 实际上最早的形态不是这样的，但是从书上可以略知一二， 里面提到「70年代中期，那也是个流动DJ的年代， 拿着一叠唱片与大喇叭的家伙杀进进市立公园，不为别的， 只为连续数小时用两个唱盘播歌震撼听众。」， 还有当年酷哈洛克(Kool Herc，本名Clive Campbell)、非洲邦巴塔(Afrika Bambaataa) 及闪手大师(Grandmater Flash)他们在公园与社区中心办舞会」 这虽然没有很直接了当的告诉我们Party的起源就是这样， 但是不彷想想现在party的形态跟当时，是不是只是场地变了呢？ 所以用推断的手法来说，公园其实可以算是早期Party场地， 又或是说，公园是当时人们从事这些音乐活动的地方。 随着时代的改变，我们总不能一直停留在公园吧！ (想想现在公园里只有数不尽的老人与小孩罢了…)， 因而出现了比夜店更早一点的名词「狄斯可(Disco)」， 这个字眼其实源於法文(Discotheque)，创於50年代， 是形容播放唱片而非现场演奏的舞厅。笔者在这也多嘴讲个有趣的东西给大家知道， 下面这段文字是笔者从苹果日报得知的讯息(原来他们的东西也还算有深度啦!哈哈哈) 「在1953年就出现了第一家的迪斯可舞厅，是由一位现年76岁的法国人Zylderberg女士 首开先例，她还把投币式点唱机换成可以连续接歌播放的机器(有远见吧？) 而当时的舞步也就是现今大家耳熟能详的扭扭舞或是A-GO-GO(当时称做GO-GO)」 好的，拉回正题，但是当时Disco里的音乐当然不是现今的J Lo、50Cent或Nelly 的歌，而在Disco里最早放的音乐主要是高品质的黑人舞曲音乐，Kenny Gamble与Leon Huff制作的优雅放、放克感十足的费城之声，是一种将经典灵魂乐与放克乐结合所创出的 音乐，是当时艺术品味的标准。而80年代开始出现的House是70年代Disco的延伸， 两者都有着固定的节拍与沈重的低音（bass），在这一点上，它们之间的不同可以用bpm （beat per minute，亦即每分钟的节拍）来做区别：Disco一般而言较House来得慢， 其bpm约在80到100左右，而House则约在120 bpm上下。 然而两者在型式及结构上却有着根本的差异： House之前的流行歌曲或Disco大多脱离不了主歌、副歌、中间八小节，随後再重复一次 就结束的固定模式；House可说是将一首正常的歌曲打散，只取其中的某一段，将其拉长 、延伸，作出细微的变化，再加以重复。有时House音乐的创作者会从一开始就自旧有的 歌曲中撷取某一段落来进行创作，或是将其任意地添加至正在进行创作的作品里； 这种做法即是所谓的「取样」（sampling）。 虽然80年代出现House这麽一个曲风，但并非由它独霸市场， 因为有一种叫Hip Hop的音乐已经萌芽且蠢蠢欲动了。至今Party的类型众多， 以音乐去区分的话，我们已经很少听到甚至没听过什麽叫Disco Party、House Party..等 等，我们常听到的都是电音Party或是Hip Hop Party，可能会觉得那是不是之前介绍的 音乐都没人在听啦？其实也不是这麽说的，House也常在电音趴中被播放， Disco在某些场合的Party或舞会也都会出现， 这些好像被统一的归类在电音这个词汇下了。 只不过现在大家熟知的主流Party模式就是以播放Hip Hop文化下的Rap、RNB为主了。 Hip Hop Party： 讲到Hip Hop Party归根究底还是要讲到音乐，书上提到：「一九七九年，黑人与西 班牙裔听众都是去上城区的舞厅与时代广场附近的舞厅听嘻哈音乐」从这一段话里我们可 以知道，早在70年代末期，这样一个本来在公园、社区中心所举行的「听歌会」已经移驾 到舞厅里了，从另一方面来说，嘻哈音乐的听众已经走出小众市场并逐渐迈向大众化， 而为什麽会越来越大众化当然是有他的原因在，一个产品会受大家的喜爱除了 本身的价值之外，还有一点那就是背後一股支撑的力量， 俗话说：「一个成功的男人背後都会有个伟大的女人」，若把嘻哈音乐比喻为男人， 那当时那位伟大的女性就是「糖山唱片」(Sugar Hill Gang)， 本来一家经营不慎宣告破产的唱片公司，在老板娘也曾经是老牌歌星的席薇雅 在一次生日舞会里看见几个饶舌歌手的表演，马上就抓住机会重返唱片圈，两夫妇知道 饶舌不但可以卖，还可以闯出真正的事业。 (到头来嘻哈音乐的发展还是跟钱脱离不了关系…)，而两夫妇利用原有的资源建立的 「糖山唱片」，从一九七九年到一九八三年是支持嘻哈文化最力、最大、 最有名的唱片公司。在这之後其他唱片公司也相继推出饶舌单曲， 也显示Hip Hop/Rap渐渐走向大众化了。 接下来下面这一段摘录於书上的文章，其实道述了些有趣的事情，它是这麽写的： 「早期，大家对嘻哈音乐的一大假设是它是非洲裔美国人独创、拥有、控制与消费的音乐 。这个原初神话颇吸引人，但欠缺证据的支持。先从谁发明了嘻哈开始说起：在它早年窜 起街头时拉丁美洲裔的舞者与品味造就者(也就是後来的霹雳舞者)对它的演化举足轻重， 因为DJ播放的音乐与舞者感动兴奋的东西会相互影响、加乘。此外，加勒比海文化深深影 响嘻哈音乐的圣三位一体－「非洲邦巴塔」(Afrika Bambaataa)、「闪手大师」 (Grandmater Flash)、「酷哈洛克」(Kool Herc）。「闪手大师」与「酷哈洛克」不是带 有加勒比海血统，便是有近亲来自那儿。而「非洲邦巴塔」的音乐品味一向侧重非美国的 黑人音乐。 就黑人全权拥有嘻哈音乐部分，我必须提出更异端的观点， 如果不是白人企业家的投入，嘻哈音乐开始进行唱片体系後，根本不可能熬过一个十年。 不可否认，黑人自有的独立唱片公司如「糖山唱片」、Enjoy、Winley从一九七九 到一九八一年间耕耘并支持了嘻哈音乐，但接下来却由白人小企业家接棒。 大批白人「继父母」收养了嘻哈，视为己出，不少人比许多黑人「正牌父母」 更忠於这个孩子。」 以上这两段文章，说出了Hip Hop/Rap为什麽会开始发展起来，但似乎有点讽刺的在告诉 我们也告诉黑人：「这不只是黑人的玩意。」虽然看了之後对嘻哈音乐的被利用感到悲哀 。但还是得感谢这些对音乐有贡献的人，不然今天这类型的音乐可能仍然只是个不受重视 的小孩。而嘻哈音乐的普及，当然也影响到了在派对中人们对音乐的口味选择了。 另外在国内前辈小个的一篇谈论DJ Jazzy Jeff的文章中可以了解到嘻哈音乐在派对的哲 学：「在台湾被要求成服务业的驻场DJ，常会遇到舞客点歌的问题，逼得DJ不得不在一个 晚上同一首歌要放两次以上的窘境！满足了小部分的人，却坏了自己的品味与想法。 在美国,似乎也有相同的问题（应该全世界都一样吧!）但是Jeff有自己一套的表演方式. 他说：Party DJ应该用自己的品味，安排舞客的这一段旅程。而不是让舞客来自由行； 如果只带某些人去想要去的地方,对於同一个时空的「旅客」并不公平。 Party就在我的身体里,我有时候也从「导游」变成「旅客」，跟大家一起享受！ 这次我在两个小时的set里头，安排了B-Boy的Funk Break，东西岸的经典， Underground的新声音，排行榜上的新宠与旧爱!所以， 几乎所有类型的「hip hop」舞客(dancer, mc, DJ, follower..)至少都会有一部分 的共鸣与满足。这样的平衡,应该是最好的方式吧！笔者不得不佩服这经验与智慧的结晶, 非常值得Hip Hop夜店作参考啊！」从这段引述中我们也可以略见到嘻哈音乐在派对上 的播放和群众们的互动早已密切，甚至也成为一门专业课题。 分类与归类： 既然我们的主题是Hip Hop Party Music，那这样类型的歌有没有什麽样的特色成为 夜店或派对上可以让人情不自禁的舞动？也成为放歌的DJ们的放歌标准？ 我们也整理了几点，当然这都只是几个明显的特色，而且也可能是每个人的主观判断， 我们也就我们所感受到的来和大家分享： 1.好记的歌词：当然耳熟能详的副歌或了解其中意思是绝对可以让派对上的人们拥有一种 不言而谕的默契，到了某段熟悉的句子或只是一种呼喊就能挑起大家情绪。大家或许了解 歌词涵义，但也可能是随意的吟唱，大家会知道Nelly的”Hot in Here”中的take off your clothes而鼓噪女士们脱衣热舞；但是也又可能像Fat Joe的Lean Back一样的不明所 义，只知道跟着呼喊「拎被」（台语）而已。 2.熟悉的旋律：其实前面有提到的Sample这个创新的手法，让音乐进入了拼贴的时代，令 外当然仍有很多成功的原创音乐也都可以让人们去熟悉和记忆，群众对於本来就是印象深 刻的事物重现就会有惊喜或是发现的愉悦，如此更是能在众人齐聚的派对中引起共鸣。这 可以从很多的西洋老歌旋律似层相识地出现某些饶舌歌中，而这些歌通常成为听众颇感兴 趣的话题便能了解到。 3.好抓的鼓点与节奏：其实在一开始接触Rap与RNB时，第一个能发现的就是那个明显的重 音节拍，当然在派对喧嚣的场合，这样的一个乱中有序的节拍是可以让人轻松地抓到拍子 来扭动身子，无论是Dancer或只是一个普通的上班族消费者，都可以藉着这样的拍子来带 出自己的肢体语言。而且这样的歌当中的编曲也必须有一个较为一般大众能接受的速度， 不然就可能出现舞池当中抓不到或跟不到节奏而无所适从的一群人开始喝着闷酒或抽烟呆 立的窘况。我相信那对派对或是夜店也不愿乐见的。 4.惯用的音效(哨子、喇叭、汽笛、掌声、铃声、)：这点很有趣，大家想到一定是那个熟 悉的「逼逼」声吧？其实在Ciara、Usher这些国歌里都存在着同样的音效，这些音效似乎 不起眼，可是就好比牛肉面里的葱花，没有点缀整婉牛肉面也的确不美味。那回到Party Music又为何需要这些音效？当然还是和Party Animal有关系了，这些和前面提到好抓的 拍子其实有着同样的效果，在吵闹的派对场子，这些音效可以让人随时切入音乐开始融入 热舞与情绪，而且上述的音效其实在嘻哈音乐主宰派对前的音乐主流也早已被使用已久， 人们跟着唱和打拍子。而且这些声音也通常是较为尖锐的，是可以提起人们的肾上腺素与 听觉神经的。 5.听者喜好和主流导向：这点其实是比较无关音乐本质的，举例来说，国内某位饶舌歌手 的「台湾颂」和「麦讲废话」其实是有符合上叙特徵的。可是我在某次场合听见DJ的播放 ，却让舞池呈现「清空」的状态，我旁边的正妹说了一句话：「怎麽放中文的？真是解 high！」这个例子还是透露了台湾人对西洋音乐的一个迷信。毕竟party的主角是台下的 人群，如何满足他们就和歌曲本身好不好也并非有必然的关系了。另外，有些歌纵然可能 没有上述的特徵，但在唱片公司的强力主打下也可能成为Party场子里的最爱，毕竟耳熟 能详加上日久生情。DJ选歌炒热气氛，这些容易取得题材当然也成为上上之选。 结论： 其实时至今日，嘻哈音乐不能否认确为当今音乐的主流表现方式， 那也可能可是三十年前身处街头的非裔人们所万万没想到的，但是嘴巴不说， 身体倒也老实，当这样的音乐在Party播送时， 人们最原始的摇摆本能已经是被狠狠地挑动。 而且Party到现在也早已成为种重要的社交场合和商业经营， 主办人总是要绞尽脑汁地来吸引群众们的光顾和迷恋，而音乐是人主观的选择， 大众化地Party Music当然是Hip Hop类型的登上王位，而多样化的嘻哈音乐表现方式， 更让这样的音乐毫无受限，拥有千变万化的型式， 而前面所提的几点特徵掌握到其中一二，有心的音乐制作人自然也是能在音乐市场中 马上大鸣大放。在一个愿打一个愿挨下， Party Music和Hip Hop的结合变成当今音乐发展的重要捷径之一。 下次大家在夜店或是Party的时候，除了把妹，买醉，抽烟外，稍稍注意一下其实 是这一切的催化剂：Hip Hop Music。当然现在的音乐是多方面的， 或许其他音乐主题的派对，大家也能得到一些全然不同对音乐的感受。 主观或客观？好听不好听？High 不High？其实不过就是忠於自己的耳朵罢了！ 资料出处： 嘻哈美国 专辑：Tommy Boy Greatest Street Beats内附说明 网站：Word!( http://www.wordfukit.com/main.html)小个之DJ Jazzy Jeff 奇摩知识+ (http://tw.knowledge.yahoo.com/) 苹果日报2005年10月26日国际版面新闻 -- http://www.wretch.cc/album/mcdogy1126 玩具出清中,CD珍藏中,自己无聊中 http://tw.user.bid.yahoo.com/tw /show/auctions?userID=mcdogy1126&u=%3amcdogy1126 我的奇摩卖场,搬家出清货在此! --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 122.127.3.146 ※ 编辑: bigmac 来自: 122.127.3.146 (05/29 00:47) ※ 编辑: bigmac 来自: 122.127.3.146 (05/29 00:48)