百年不孤寂You Are Never Alone 展名 Title｜百年不孤寂You Are Never Alone 展期 Date｜2011/12/15-2012/02/15 地點 Venue｜當代館廣場電視牆 MOCA Plaza/ TV Wall 貼心小叮嚀│本展適合闔家觀賞，免費 Note / This exhibiton is for general public / free entrance 展覽簡介 Introduction 寫在【當代影像聚場系列展覽8：百年不孤寂】之前 文/王柏維 攝影、電影、電視與錄像 最晚自攝影的出現並橫掃西方世界起，人類的視覺經驗就已經開始航向一個不同於印刷術 時期的大眾媒體時代。在印刷術時期，人們只能依賴文字性的描述來想像另外一個不同於 現實生活的世界；然而，攝影術的出現一舉打破文字與書本作為主導性媒介的局面。面對 攝影術，十九世紀中葉的人們有的像我們所知道的某些原始部落的人們一樣，擔心自己的 靈魂被照相機攝走，有的懷疑影像中的人只是鬼魅，這時期的人們對於一個「如實」的世 界能夠被收納到一張相紙上感到不可思議。電影的出現更加深了視覺技術性媒介製造「世 界」與「實在（reality）」的能力，特別是以運動性影像與時間性影像的方式，來創造 不同於文學的敘事方式。幾乎與電影同時出現的電視則深入我們的客廳，把「系列性敘事 」插曲式地安排在我們的日常生活之中，我們或許並未察覺，其實我們對生活與人生開展 的想像都已經悄悄地向電視所提供給我們的夢想、歡樂、難過、甚至害怕的情態看齊，猶 有甚者，當我們開始擁有便宜的錄像器材時，我們拍攝出來的生活紀錄片往往複製了攝影 、電影、電視這些媒介所教導我們的敘事與生活方式。面對這種情境，藝術圈也從沒閒著 ，針對電影工業，藝術圈發展出實驗電影、延展電影（expended cinema）等等這些類型 ，面對電視與錄影機來勢洶匈，藝術家們也開發了錄像藝術的反思傳統。 弱影像（poor image）時代 然而，我們所處的時代已經不再只是攝影、電影、電視與錄像彼此分而治之獨立戰鬥的時 代，「數位」大潮將我們全數吞噬到電腦符碼的控制之下。我們當然可以誓死堅持手做傳 統，操持最原始的工具從事工藝式的打磨，然而，這並不會改變了視覺技術的變遷已經改 變世界這個事實。就此，史戴爾（Hito Steyerl）曾經在〈弱影像無罪（In Defense of Poor Image）〉一文中，為我們這個數位時代在視覺上的表現提出「弱影像」這個概念。 她指出，不同於過往的攝影、電影或電視時代，電腦與網路這類數位媒介的興起為「影像 」的生產與消費帶來了結構上的轉型，甚至我們可以說是結構上的斷裂也不為過。 Youtube或Vimeo這類數位媒介所提供的不斷重製、改編、拼貼、偷拍、傳散的方便性，讓 影像的原初性與精緻度變得不再重要，數位時代的大眾更在意的是如何既快速又廣泛且精 準地發送訊息到正確的位址上，影響被設定的目標集群。相對「弱影像」於這種新時代的 影像特質，藝術圈已經發展出諸如電影式錄像、網路藝術、互動性藝術等等這些新的藝術 類型來加以面對。這些努力都承接了二十世紀初前衛派強調「實驗」以達創新的傳統。 聚：視覺連線 這次由藝術家兼策展人黃甯所策劃的【百年不孤寂】，共展出蔡珏伶的〈我愛你〉與〈讓 風帶我走〉、簡-菲利普‧巴塞羅(Jean-Philippe Basello)〈早晨練習〉、安傑利卡‧左 左尼(Angeliki Tsotsoni)的〈立刻著火〉、〈我的就是你的〉、陳奕君/邱思華/謝秉勳 的〈培育計畫〉、玄媒影創的〈瞬間的假象〉、鄧瀚陽的〈飢餓〉、萬柔吟的〈影子〉、 陳官鈺的〈死神的一天〉、張立人的〈古典小電影〉等十一部作品。大多數的作品都著力 於敘事層面，希望創造非慣性的視覺經驗，或者是採取某種較為不同於俗見的立場。當然 也有像是〈古典小電影〉這樣企圖透過觀看裝置回頭處理觀看經驗的實驗。雖然部份作品 在敘事上仍帶有些許的青澀感，技法或許尚未全然成熟，但是以「實驗」作為開端，就已 經邁開了成功的一大步。二十世紀早期偉大的蘇聯電影導演Dziga Vertov曾經夢想有一天 ，視覺藝術工作者透過創造「視覺連線」來生產自身的觀眾，【百年不孤寂】已邁開了它 台灣的第一步。在這個基礎上，我們期待類似的展覽在未來能夠更大幅度地挖掘不同層面 上的實驗性作品，讓弱影像時代的影像實驗能夠更大幅度地在這個地方茁壯。 http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/27715535 --

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