那麼，麻煩請說是參考吧。 　　我想這情況跟學說話是有一定的差距的，說話是一種大體同而細處異的社會統一行 為，但是繪圖卻是強調創作性的單一性性為，我想，使用「參考」、「學習」，會比直接 使用「模仿」兩個字來得好。至少不會誤導部份新入者，讓他們以為只要照著畫就好，完 全不用思考「對方是如何畫出來的」，這樣的主題。 　　就我週邊遇到的繪畫者來說，不乏參考、學習其他畫師畫風起家的，但是這邊就可以 分兩派，一派是會思考，一派是不會思考。會思考的，畫著畫著就有了自己的風格，慢慢 走出自己的路；不思考，只是不斷地使用某人的畫風、某人的經典畫面的人，又分兩類， 一類是滿足現狀，一類是拼命想要擺脫。 　　模仿畫，好嗎？或是不好？ 　　我只能說，只是悶著頭去畫而沒有任何思考，一定不好。 　　﹝畫風跟某人同也沒什麼，只不過，偶爾聽到自己的圖被人說：「就是XXX的畫 風」，時日一久，心理大概也不會太好受？﹞ ※ 引述《Hollowcorpse (愛羅武台灣)》之銘言： : 其實你把模仿畫看得太嚴重了 : 以技巧來說 模仿的確是創造的前身 　　你也把我說的話看嚴重了〈笑〉 　　我說的是，單純「只說模仿」的話，會造成東學西學反而找不出自己風格，邯鄲學步 的狀況會出現。只會模仿而不思考，那麼，也不過只是一個照抄的廉價人力而已。 : 連美術系或是一般國書畫的學習 都會有臨摹的過程 : 實際動筆去臨摹會比較快學習到名家的手法 　　我想這跟訓練的老師觀念不同，出來的學生觀念自然不太一樣。我所知道的美術老師 很少會劈頭就說「照著畫就是了」，而是會將示範作品解析一遍，要求學生使用同樣技法 創造出自己的作品。累積一定的技法之後，該如何運用，就得看學生本身了。﹝我身邊幾 個朋友，不論是私下參加美術班或是相關科系，基本上都是這樣的受到這樣的教學，我不 清楚是否每個老師都一樣。(^_^)"﹞ : 但也不是呆呆仿畫 在臨摹的同時思考什麼地方是自己所缺乏的 : 這樣下來 對於發展自己的風格不會算是限制 : 而是頗大的助力 : 因為這過程中 你想過該怎麼畫 而且試過 : 你會知道 自己如何下筆比較舒服 漸漸的 自己的風格會在其中浮現出來 : 不過撇開畫風和模仿 : 我覺得畫漫畫最重要的是基本觀念 : 像是骨架 素描 透視 光影效果 攝影 分鏡等 : 這些都是非常重要的基本 : 在多接觸吸收資訊 甚至是發展個人畫風前 : 先擁有正確的基本概念是最重要的 　　這段不就我說的，比較重要的是「脈絡」嗎？ 　　不管是「骨架、透視、光影、構圖、分鏡」﹝素描方面，我認為漫畫與素描的底子有 一定的差距，所考慮的東西不同。所以是否需要這樣的底子，我認為是取決於作者的學習 意願。﹞﹝攝影方面，主要是練習構圖的能力。如果是指電影方面的動態攝影，那就跟分 鏡方式有關了。﹞，重點都在「思考」。 　　作者本身需要有自己的思考模式，進而發展成繪圖模式、劇情模式，轉變為自己的風 格這樣才是我所欣賞的。若只是模仿，畫出一張張漂亮的圖片卻毫無內容、自己的想法， 那我是不會喜歡這樣的「創作者」的。 : p.s.我個人從小畫到現在 一邊看漫畫的影響 應該算只有模仿過鳥山明吧 XDD : 你覺得我的圖跟他的畫風會接近或是有他的影子嗎? 　　﹝伸手﹞ 　　在這麼說的時候請先給我看圖啊。﹝笑﹞ -- 　　聽說……就是因為自己做不好，所以才會轉而成為碎碎念者 　　所以……萬一被碎碎念者惹毛了，請憐惜它們，因為它們經歷過做不好的時光。 　　好啦…… 　　這應該算是──繪圖失敗的證據嗎？ 　　http://cabuy.xxking.com --

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