高三時也經歷過一段很喜歡"獨立音樂"、"都會民謠"音樂類型的時期 對於搖滾樂的想像是那種「感覺似乎可以改變什麼東西的聲音」 這種模糊的幻想而已。 事實上現在回頭來看那個時候，只是一個愛聽身旁同學不會聽的音樂 然後戴著耳機一邊搖頭晃腦，一邊自爽、自滿的小樂迷而已。 所以我會覺得五月天是假搖滾， 會覺得張鐵志談的搖滾樂很屌，1976也是一個很「搖滾」的樂團， 一切都是選擇性的相信或單純包容自己喜愛的東西。 上次聽ㄐㄍ談他認為的搖滾樂， 或這次聽東洪老師談的搖滾樂， 都會讓我有種：「靠那我之前那麼著迷的東西到底算什麼」 之類的碰撞， 但又會有種：「難道每個樂團都得反應社會，不能有其風格」 的矛盾。 或許搖滾樂對我來說是個偶爾聽聽的休閒， 並沒有太深的信仰存在， 衝擊的痛苦就沒有那麼深刻。 我非常認同王浩上一篇說的， 我們現在在談的搖滾樂的原真性或意義， 或許真的有什麼門檻之類的東西存在， 對不住在城市、沒有機會接觸到所謂的「搖滾樂」的人來說， 誰會在乎搖滾樂的社會責任， 那樣的論述是不貼近生活的（就現階段的現實來看）。 如果說喜歡獨立音樂，是因為對流行樂裡千篇一律的愛情故事 或陳腔濫調感到厭煩， 並相信獨立音樂對於音樂的創造和思想有更多不同的可能， 目前來看，也許問題是台灣的獨立音樂並沒有達到的目標 而還是造成了某些框架吧。（也有千篇一律曲風的「獨立音樂」、 後搖、或文青式的呢喃） ----------- 一點拙見， 個人認為上禮拜的社課很精彩。 如果其他人有什麼想法也可以po出來一起分享。 --

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