極簡主義這個名詞原先是被拿來形容視覺藝術，後來才被轉介到音樂領域。 以下內容轉自維基百科 簡約音樂在1960年代時被提出作為實驗音樂中的一種音樂風格， 這個派別大都展現以下的特色： 1. 如果不具功能調性（functional tonality），則強調和諧的和弦。 2. 樂句，或較小單位的音形、動機、音群等會不斷重複。 加以難以捉摸、緩慢的改變、長時間極少或沒有改變的旋律。 3. 以持續的低音、節奏或長音的方式暫停音樂演進（stasis）。 簡約音樂最大特色在於重複使用同主題的樂段、緩慢地或不加以改變來呈現和諧的整體。 然而這並非史無前例的——華格納曾用分散的（arpeggiated）的降E大調來寫他的萊茵河 的黃金——這類普遍使用的技巧以及層次的使用、樂段的階段性就是所謂簡約主義式的技 法。這與後來所稱的重複整個樂段有關（不過不同），這同樣不是史無前例的，但肯定十 分稀少。層次感用來表現一個樂段的進展，然後加入新的聲音產生最後的效果。 和諧的和弦指的是音階之間合起來所謂「穩定」的聲音，而和弦同樣可以用順暢移動（ voice leading）的方法來分析。在簡約主義中，和弦的這種功能通常不被使用。 另一個簡約音樂的特徵是演進的階段性，藉以提供音樂上的變異性。一個著名的例子是 Terry Riley的「In C」，它不是寫定的樂曲而是幾個分散的樂段，由演奏者自行連接來 演奏，然後隨意停止。樂曲的整體結構，根據演奏者的選擇就很不同了。 https://www.youtube.com/watch?v=OjR4QYsa9nE https://www.youtube.com/watch?v=2123lTDcZZ8 譜： http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/4/47/IMSLP00899-TerryRiley-InC.pdf 也就是說，簡約音樂就如同卡農一樣，反覆一模一樣的音樂，並且隨著時間分支出去。使 用這個技巧的著名作品是Glass「Einstein on the Beach」和Adams「Shaker Loops」其 中的「number」部分。 Einstein on the Beach https://www.youtube.com/watch?v=ezOI3sPqWPU ※ White Noice 也有很明顯的這種特徵 隨著時間，簡約音樂家開始使用越來越多的半音階的材料。例如Glass的「二號交響曲」 和Adams的歌劇。另一方面也開始使用其他一些樂器的音效，最明顯的就是電子樂器。簡 約音樂的影響力常常瀰漫到大眾音樂之中，例如Brian Eno和Mike Oldfield，以及電子音 樂和House，後者的DJ們取材各式各樣的音樂然後將它們重疊在一起播放。 簡約音樂領域確實是在有意的情況（所謂後古典）下發展出來的，他們受到Cage使用靜默 和層次手法的吸引，並希望為這種音樂加上更多旋律性。許多個別的簡約音樂特點，在同 時期的序列音樂（serialism）中也會出現，例如Berio的「Sinfonia」，或者是Morton Feldman的長音。 簡約主義有時會被賦予這樣的意識形態：離開複雜的現代主義，而靠向後現代主義。尤其 後者認為所謂音樂的進步是不切實際的，並不需要執著於開發更先進的作曲理論或是複雜 的系統。這個論點，使得簡約音樂有所本，不是採用所謂西方傳統，而是內化了更多的「 東方」精神，例如冥想、狂喜、或者專注。特別是Philip Glass，他認為所謂精緻的或低 俗的音樂的分野正在崩潰，而簡約主義，因此而重要處在於它聯合並且使兩者對話。這個 觀點甚至不被所有簡約音樂的聽眾所接受，但是當問題是關切它的表演、受注目和接受度 時，則通常又會被引用。 -- 明天要開學了，所以大概就這樣？ Philip Glass - 600 lines https://www.youtube.com/watch?v=MYnDg7W6GpE 我在清理鍵盤的時候就在聽這個 聽起來像是宇宙無敵長版的白噪音 當然極簡主義不是只有這種聽起來很恐怖的， 現代的音樂有很多都受到這種寫作方式的影響。 The Hours - 時時刻刻 https://www.youtube.com/watch?v=ff_bIv4ZK2E 對不起，我剛剛第一個想到的就是這個， 但我忘記，其實時時刻刻電影音樂的作者就是Philip Glass本人= =" 就這樣，希望大家新學期能有個好的開始！ --

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