极简主义这个名词原先是被拿来形容视觉艺术，後来才被转介到音乐领域。 以下内容转自维基百科 简约音乐在1960年代时被提出作为实验音乐中的一种音乐风格， 这个派别大都展现以下的特色： 1. 如果不具功能调性（functional tonality），则强调和谐的和弦。 2. 乐句，或较小单位的音形、动机、音群等会不断重复。 加以难以捉摸、缓慢的改变、长时间极少或没有改变的旋律。 3. 以持续的低音、节奏或长音的方式暂停音乐演进（stasis）。 简约音乐最大特色在於重复使用同主题的乐段、缓慢地或不加以改变来呈现和谐的整体。 然而这并非史无前例的——华格纳曾用分散的（arpeggiated）的降E大调来写他的莱茵河 的黄金——这类普遍使用的技巧以及层次的使用、乐段的阶段性就是所谓简约主义式的技 法。这与後来所称的重复整个乐段有关（不过不同），这同样不是史无前例的，但肯定十 分稀少。层次感用来表现一个乐段的进展，然後加入新的声音产生最後的效果。 和谐的和弦指的是音阶之间合起来所谓「稳定」的声音，而和弦同样可以用顺畅移动（ voice leading）的方法来分析。在简约主义中，和弦的这种功能通常不被使用。 另一个简约音乐的特徵是演进的阶段性，藉以提供音乐上的变异性。一个着名的例子是 Terry Riley的「In C」，它不是写定的乐曲而是几个分散的乐段，由演奏者自行连接来 演奏，然後随意停止。乐曲的整体结构，根据演奏者的选择就很不同了。 https://www.youtube.com/watch?v=OjR4QYsa9nE https://www.youtube.com/watch?v=2123lTDcZZ8 谱： http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/4/47/IMSLP00899-TerryRiley-InC.pdf 也就是说，简约音乐就如同卡农一样，反覆一模一样的音乐，并且随着时间分支出去。使 用这个技巧的着名作品是Glass「Einstein on the Beach」和Adams「Shaker Loops」其 中的「number」部分。 Einstein on the Beach https://www.youtube.com/watch?v=ezOI3sPqWPU ※ White Noice 也有很明显的这种特徵 随着时间，简约音乐家开始使用越来越多的半音阶的材料。例如Glass的「二号交响曲」 和Adams的歌剧。另一方面也开始使用其他一些乐器的音效，最明显的就是电子乐器。简 约音乐的影响力常常弥漫到大众音乐之中，例如Brian Eno和Mike Oldfield，以及电子音 乐和House，後者的DJ们取材各式各样的音乐然後将它们重叠在一起播放。 简约音乐领域确实是在有意的情况（所谓後古典）下发展出来的，他们受到Cage使用静默 和层次手法的吸引，并希望为这种音乐加上更多旋律性。许多个别的简约音乐特点，在同 时期的序列音乐（serialism）中也会出现，例如Berio的「Sinfonia」，或者是Morton Feldman的长音。 简约主义有时会被赋予这样的意识形态：离开复杂的现代主义，而靠向後现代主义。尤其 後者认为所谓音乐的进步是不切实际的，并不需要执着於开发更先进的作曲理论或是复杂 的系统。这个论点，使得简约音乐有所本，不是采用所谓西方传统，而是内化了更多的「 东方」精神，例如冥想、狂喜、或者专注。特别是Philip Glass，他认为所谓精致的或低 俗的音乐的分野正在崩溃，而简约主义，因此而重要处在於它联合并且使两者对话。这个 观点甚至不被所有简约音乐的听众所接受，但是当问题是关切它的表演、受注目和接受度 时，则通常又会被引用。 -- 明天要开学了，所以大概就这样？ Philip Glass - 600 lines https://www.youtube.com/watch?v=MYnDg7W6GpE 我在清理键盘的时候就在听这个 听起来像是宇宙无敌长版的白噪音 当然极简主义不是只有这种听起来很恐怖的， 现代的音乐有很多都受到这种写作方式的影响。 The Hours - 时时刻刻 https://www.youtube.com/watch?v=ff_bIv4ZK2E 对不起，我刚刚第一个想到的就是这个， 但我忘记，其实时时刻刻电影音乐的作者就是Philip Glass本人= =" 就这样，希望大家新学期能有个好的开始！ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.211.198