這是最近我很愛聽的音樂 阿格麗希(Martha Argerich)與阿巴多指揮的London Sympony Orchestra演的 蕭邦第一號鋼琴協奏曲第二樂章： http://www.im.ntu.edu.tw/~r99035/Chopin_MOV2.mp3 (兩週後砍) 想與大家分享是因為 平常練習時 總覺得許多時候在吹旋律的時候 太不珍惜吹出來的音了 有時候會有種"吹完後就丟"的感覺 建議大家在熟悉樂譜後，可以隨時"照顧"一下自己吹出來的音 不要急著吹奏下一個音 另外就是 有時候也會覺得大家在換音時(無論是旋律線或是和聲轉換) 也缺少了思考"音程"的概念 自己吹出來的是(大、小、增、減、完全)二度、三度、四度...等等 有點模模糊糊 不過由於團練時無法一一帶大家調整每一個音程 因此建議各位平常在個練的時候 可以自己多做一些相關的練習 透過記住不同音程的距離 來訓練自己的耳朵和想法 相信對我們吹出來的音樂都會有幫助的 回到主題 會想要分享這首曲子 是因為蕭邦是著名的鋼琴詩人 在許多旋律的音程變化上也富有感情 而通常在音樂中，有「大跳」(通常是指大於四度的音程變化 往上或往下皆可)的地方 就是作曲家想要多表現感情的地方 因為較多的音程變化也會讓音樂的張力變大 而張力也是音樂美感的來源之一 所以遇到這些地方可以多唱多想一些 (不過這也是"通常"，有些時候還是要視曲子在那邊的實際狀況而定) 在這個版本中 Argerich把鋼琴的旋律線很明顯地分出來 讓人更能夠聽到旋律進行 仔細點聽會發現 很多扣人心弦的片段都是在「大跳」出現時 (有時候蕭邦會在大跳的兩個音程中間 塞一些華麗的裝飾音們 因此找音程時可以比較專注在聽"主旋律"的地方 也就是我們聽時直覺會想到的旋律線) 以上是我的一些心得與想法 po在這與大家分享~ 如果只是想要來純欣賞 那就載來當搖籃曲欣賞也是ok啦哈哈~~~ --

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