这是最近我很爱听的音乐 阿格丽希(Martha Argerich)与阿巴多指挥的London Sympony Orchestra演的 萧邦第一号钢琴协奏曲第二乐章： http://www.im.ntu.edu.tw/~r99035/Chopin_MOV2.mp3 (两周後砍) 想与大家分享是因为 平常练习时 总觉得许多时候在吹旋律的时候 太不珍惜吹出来的音了 有时候会有种"吹完後就丢"的感觉 建议大家在熟悉乐谱後，可以随时"照顾"一下自己吹出来的音 不要急着吹奏下一个音 另外就是 有时候也会觉得大家在换音时(无论是旋律线或是和声转换) 也缺少了思考"音程"的概念 自己吹出来的是(大、小、增、减、完全)二度、三度、四度...等等 有点模模糊糊 不过由於团练时无法一一带大家调整每一个音程 因此建议各位平常在个练的时候 可以自己多做一些相关的练习 透过记住不同音程的距离 来训练自己的耳朵和想法 相信对我们吹出来的音乐都会有帮助的 回到主题 会想要分享这首曲子 是因为萧邦是着名的钢琴诗人 在许多旋律的音程变化上也富有感情 而通常在音乐中，有「大跳」(通常是指大於四度的音程变化 往上或往下皆可)的地方 就是作曲家想要多表现感情的地方 因为较多的音程变化也会让音乐的张力变大 而张力也是音乐美感的来源之一 所以遇到这些地方可以多唱多想一些 (不过这也是"通常"，有些时候还是要视曲子在那边的实际状况而定) 在这个版本中 Argerich把钢琴的旋律线很明显地分出来 让人更能够听到旋律进行 仔细点听会发现 很多扣人心弦的片段都是在「大跳」出现时 (有时候萧邦会在大跳的两个音程中间 塞一些华丽的装饰音们 因此找音程时可以比较专注在听"主旋律"的地方 也就是我们听时直觉会想到的旋律线) 以上是我的一些心得与想法 po在这与大家分享~ 如果只是想要来纯欣赏 那就载来当摇篮曲欣赏也是ok啦哈哈~~~ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.107.241