指揮家傑利畢達克除了在四零年代後期，被福特萬格勒指派為繼承他柏林愛樂首席指揮職 務的那段期間，曾經正式灌錄唱片以外，其後的時間一直到他一九九六年過世之前，始終 都拒絕為任何唱片公司錄音。其中的原因是他以一位音樂思想家、融合了對禪宗思想對當 下的解釋而得的。他認為音樂只有在當下、與演奏者、聆聽者面對面時，透過雙方的思緒 交流、共同在一個空間下感受著同樣的氛圍時，才真正存在著。傑氏對於音樂之投入之深 、詮釋之成功，讓他成為二十世紀後半葉地位最高的指揮，但這樣一位指揮的詮釋卻從未 被灌錄成唱片，無疑是對其他靠著唱片功成名就的指揮家們最大的對比和諷刺。 　　正因為如此，世人對傑氏音樂的崇拜和偶像化程度之深，幾乎到了要超過任何其他指 揮的程度。在他生前，傑氏以能幻化出最難以想像的法國印象派音樂和編織出最結構分明 的布魯克納交響曲著稱。在傑氏死後，他與司圖嘉特交響樂團以及慕尼黑愛樂（最晚期， 一九七六到一九九六）間的現場錄音（多是為了廣播而錄製的），禁不住唱片公司、愛樂 者的殷殷要求，終於由他的兒子和妻子共同授權，交由唱片公司做正式發行。其兒子對於 父親一直敬愛萬分，在傑氏生前還曾為他拍攝著名的傳記電影「傑利畢達克的花園」，在 這整個系列發行之前，就說：他知道，就像他父親所講的，錄下來的音樂還是不成其為音 樂，但終究他們讓人記得，這些音樂曾經一度是音樂。就像他在父親過世後，看著許多他 生前拍的照片，會勾起他會心的微笑，想起父親生前的總總。唱片也是，他們捕捉了大師 音樂思維的吉光片羽、雖不完整、雖然片段，卻依然是無價的紀念。 　　這套專輯，為保存傑氏藝術的片面而發行，但也要提醒您傑氏的信念。音樂只有在演 出者考量了與演出場地、聆聽者的互動後、作出最後演繹方向的決定後那一霎那才真正開 始、也在樂曲最後一音結束當時就結束。錄音無法捕捉到這種發出與回饋的交流過程，而 且反覆聆聽相同的錄音，只會扼殺聆聽者參與演出的自發性，因為一再反覆的聆聽，無形 中養成聆者的被動態度，讓他每次聆聽到同一樂段都期待同樣的效果，這是一種對有創意 的音樂演出的謀殺，也是傑氏最不能允許的事。 即使在某些輕鬆的音樂中，傑氏依然能 呈現出他獨樹一幟的詮釋風格，就如他生前所述：「 如果你是一位自由的人，那你就會 無視於傳統、習慣或是知識背景，直接地進行創作。這就是真正被稱頌的傑利畢達克藝術 精髓。 」 ＊ 這片CD現在在我房間XD --

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