這篇文章的風格跟以前的文章不太一樣 比較有點像在閒聊 想說表演在即 就來分享一些心得與想法 然後一個不小心就聊太多了 囧... 如果你看完了oboe妹妹會非常非常感謝你滴！！！(畢竟這篇真的打了好久好久...orz) ==== 音樂是表演藝術 其兼具「理性」與「感性」的元素 「理性」的部分 便是我們常常強調的音準、節奏等等 還有對於一首曲子結構的嚴謹分析 他們也是構成音樂的根本 而「感性」層面，則包含了作曲家、指揮、甚至是團員所想要表達的意象 他是附加在根本之上 能達到音樂「動人」的因素 在前面幾個禮拜 所謂的音準啊、節奏啊的部分 該說的其實都說的差不多了 還剩一個禮拜就要上台表演 其實對曲子最基本的熟悉度也應該要有 所以我就不再談一些瑣碎的注意事項(當然他們還是音樂的基本還是很重要一定要做到！) 而就「理性」與「感性」的不同層面 來跟大家分享一些比較不同的東西吧 ==== (再來進入正題) 《Alpine Flower's Party》 這首在上週大分部仔細練過後其實還是有改善 不過今天合奏的第一次...我想每個人應該都有一樣的感覺，「慘不忍睹」 為什麼會這樣呢？ 在這裡歸咎幾點可能的原因 一是沒有專心看指揮 只低著頭死命地看著自己的譜 大家一個學期到現在 對這首的旋律應該都已經熟到可以大概唱一唱的地步了吧？ 既然這樣 那何必還要再把音看的這麼仔細(而且看到的東西還不一定有吹出來) 如果真的是因為技術問題覺得光吹都自顧不暇了 哪有時間看指揮 那麼還是請盡量以餘光往指揮的方向瞄 然後特別注意 以下是幾個無論天南地北都一定要看指揮的地方： 1.所有有速度或拍號轉換的地方 2.一個句子的開頭 速度與拍號轉換處 若還是不願意看指揮的話 耶...那設指揮的用意是要幹什麼呢？ 而一個句子的開頭 除了求達整齊度，也是一句話的開始 從指揮那邊可以得知這句話要怎麼說 指揮不是就真的「看看」就好 而是要「專心」看！！！ 其實一點點細微的變化 無論是速度或是表情 都會在他的動作中展現出來 第二個問題是 可能大家對曲子還不熟 這裡指的不熟不只是自己的part有沒有練好 那部分早就該做到了 我所指的是大家對這首歌的旋律線條、伴奏的位置在哪裡 還有自己的part該接誰、該接給誰等等的 這真的要用耳朵去聽 或是有是沒事到團室翻翻總譜也是好的 我仔細研究了一下這首曲子的總譜 發現在很多地方 每個聲部都不是旋律或伴奏的全部 而是節奏的一小部分 講得具體一點 可能第一拍是A聲部吹 第二拍就接給B聲部等 兩者的組合完成了一個完整的節奏 銜接的部分非常緊湊 而整體來說 Alpine這首曲子 有點像是以「變奏」的形式在變化主題的 主題的部分便是一開始木管出來的旋律 之後以各種手法 例如變換節奏、曲式(ex.華爾茲三拍子) 還有增值減值的變化 每一次變奏的出現都有那麼一些不同 所以希望我們能把變奏的「相似」與「相異」明顯地表達出來 (註：同樣的主題如果原本一拍變兩拍 原本的兩拍變四拍來重新出現 就是增值 反之用其值一半來演奏就是減值 像Alpine 349小節開始接近結尾處小號等出現的旋律就是增兩倍的增值) 還有 有時候旋律也會藏在意想不到的地方 舉例來說 337-338小節在木管花拉拉拉滑快速音群的同時 難道她們真的只是裝飾嗎？ 仔細看看會發現 其實主題中出現的「EDCB」下行旋律 就在他們的16分音符中出現呢！ (以下是關於音樂性) 首先，樂曲的標題都已經很明確地寫 這首是「Party」、「Party」耶!!! 可是 怎麼聽起來 大家都吹的沒有很愉悅的感覺呢？ 不知道大家聽到這首曲子後 對他的第一印象是什麼？ 腦中有沒有浮現日本山上的春天 櫻花飄落 大家坐在地上快樂的野餐的畫面？ 當然每個人的想法也可能都會不同 或許你想到的會是不同的意象 不過想當然爾 就像神學長那天所說的 「你不會同意貝多芬第六號田園交響曲的開頭是在想悲傷的事」 大家聽到這首曲子 應該也不會有悲傷 或是快要死掉 或是很無聊的感覺吧？ 那我們就不應該把他吹成那個樣子！！！ 音樂中不斷地使用附點音符、68拍子等等 企圖造成些許搖擺走動 像要去郊遊的樣子 還有斷奏表達出雀躍的心情 那我們也就應該要以歡樂的心情來吹奏囉 其實「感性」部分每個人都可以有很大的想像空間 可是有時候感性也是要建立在理性的 分析上面 (也就是要想辦法說出「為什麼」) 不然出來的音樂就會是沒有組織過的「濫情」了 大家加油呀 想一想 嘉管不演這首的話 這首就只會被我們演一次耶！ 那我們就要努力演出 把這唯一的一次演到最好 不要留下那唯一的一次 卻是令人遺憾的錄音呀！ 《Second Suite for Band》 這首在技巧方面 那天聽起來覺得有一點樣子了 不過還是有一些小細節需要大家注意一下 首先是打擊的拍子 注意一定要跟上老師！ 因為這首曲子舉有強烈的南美音樂風格 而在那邊打擊樂器是他們音樂中很重要的一個part 所以作曲家理所當然地在這邊使用了打擊樂器與效果 打擊的部分也很容易帶動整個樂團的拍子 不過幾次團練下來 首席們都覺得打擊聲部在有些地方很容易拖拍 造成有「打擊樂器一種速度，老師指的又是一種速度」的現象 讓樂團的大家有點無所適從 所以希望一定要看著老師 老師所要求的 把譜架跟老師的方向條成同一邊一定要想辦法做到 (不只打擊聲部 其實每個聲部都應該要這樣做到啦) 一次把一整句的節奏背起來 然後只專心看老師也是個很好的辦法 此外 第一樂章 週日的團練聽到最大的問題是 兩拍的三連音沒有抓到正確的感覺 大家會把他吹得有點太慢 或是不小心吹成有點「切分音」的感覺 這些都是不對的 真正的兩拍三連音 應該是先嘗試把他打成兩拍 一拍一個三連音 然後把第一二個音的2/3拍三連音 還有三四個音 跟五六個音 連起來 (新生看到這可能會覺得有點抽象 有問題歡迎問自己聲部的首席唷！) 另一個辦法是在你吹in two的22拍時 在三連音出現前自己偷偷地打in 1的拍子 這樣把他當一拍的三連音吹也是方法之一 此外 74小節的長號的節奏 聽上田葛格說 二三部好像會有點慢 導致三個聲部沒有整齊在一起 第二樂章 簡單幾件事提醒一下 首先是 這首曲子除了在39小節的全團高潮迭起部分外 其他地方寫的都是p以下 只有一些漸強的會寫到mf 所以希望在吹這首的時候 大家也可以控制一下自己的音量 還有 這首因曲子風格需要(Tango耶~~~) 會有不少地方有速度的變化 rit也無敵多 所以還是老話一句 「看指揮來跟速度」！！！ 第三樂章 主要也是想提醒一下打擊聲部 這個地方打擊非常重要 所以希望能夠提高整個打擊聲部的整齊度 喔在此順便表揚一下龍妹 龍妹最近都會跑來團室每天練200下的鈸耶！！！ 真是乖孩 子^^ 第四樂章 開頭的第一個音 以及其他之後有相似音型的吹法 就像老師上次說的 on the point 一來增加整齊度 二來也可以讓殺出來的音更有氣勢唷 至於其他關於音樂方面的部分 歡迎大家參考團板上第4036篇 貓團長轉貼的曲介 上面其實不管對於音樂的結構、 expression方面 都有很明確地介紹 相信大家仔細看完以後 邊用頭腦想邊吹 會對全團音樂想法的一致性以及表達方式有很大的助益 還有一點想分享給大家的 就是建議大家可以多多練習「小聲進來」的功夫 這並不容易 尤其是要能夠在大家都很小聲的時候偷偷地進來 有吹出聲音卻不被發現 可是在樂團合奏，如果可以成功地小聲出來而且不影響音色的話 會對音樂與音色融合度 有不小的幫助唷 至於怎麼做到嘛...棟棟老師教的 腹部撐著 是重點之一 其他的就靠練習啦 《Celebration》 這首下次團練還會再練 不過今天走過一次聽到的結果 歸納出下列兩大缺點： 1.快速音群在各組內的整齊度有進步許多了 可是組與組間大概因為沒有充分地互相聽與 注意 所以有些亂 2.整個樂團發出的聲音還是有點吵 希望下次 在我們上台前最後一次團練時 大家可以稍微注意一下 不要再犯同樣的毛病 囉 ==== 給團員的話： 以上的說法 如果有疑問或是質疑 也歡迎一起討論 畢竟我也不是個全知全能者 也需要與大家多多討論而學習 不過我還是要在這裡提幾個需要注意的點 首先是 週五還要練新天堂樂園跟tequela 希望大家在今天視譜過後到週五團練前可以 把譜練熟 好讓我們上台前的最後一次練習更有效率 台大管首席群與觀眾感謝您~ 此外 現階段也快要上台表演了 希望如果大家對曲子真的還不熟 能夠在這幾天趕快自己偷偷補救多聽示範帶 可是聽示範帶是為了要多了解曲子 千萬不要被他的速度影響囉！！！ 對於速度嘛...還是老話一句，「看指揮看指揮！」 --

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