这篇文章的风格跟以前的文章不太一样 比较有点像在闲聊 想说表演在即 就来分享一些心得与想法 然後一个不小心就聊太多了 囧... 如果你看完了oboe妹妹会非常非常感谢你滴！！！(毕竟这篇真的打了好久好久...orz) ==== 音乐是表演艺术 其兼具「理性」与「感性」的元素 「理性」的部分 便是我们常常强调的音准、节奏等等 还有对於一首曲子结构的严谨分析 他们也是构成音乐的根本 而「感性」层面，则包含了作曲家、指挥、甚至是团员所想要表达的意象 他是附加在根本之上 能达到音乐「动人」的因素 在前面几个礼拜 所谓的音准啊、节奏啊的部分 该说的其实都说的差不多了 还剩一个礼拜就要上台表演 其实对曲子最基本的熟悉度也应该要有 所以我就不再谈一些琐碎的注意事项(当然他们还是音乐的基本还是很重要一定要做到！) 而就「理性」与「感性」的不同层面 来跟大家分享一些比较不同的东西吧 ==== (再来进入正题) 《Alpine Flower's Party》 这首在上周大分部仔细练过後其实还是有改善 不过今天合奏的第一次...我想每个人应该都有一样的感觉，「惨不忍睹」 为什麽会这样呢？ 在这里归咎几点可能的原因 一是没有专心看指挥 只低着头死命地看着自己的谱 大家一个学期到现在 对这首的旋律应该都已经熟到可以大概唱一唱的地步了吧？ 既然这样 那何必还要再把音看的这麽仔细(而且看到的东西还不一定有吹出来) 如果真的是因为技术问题觉得光吹都自顾不暇了 哪有时间看指挥 那麽还是请尽量以余光往指挥的方向瞄 然後特别注意 以下是几个无论天南地北都一定要看指挥的地方： 1.所有有速度或拍号转换的地方 2.一个句子的开头 速度与拍号转换处 若还是不愿意看指挥的话 耶...那设指挥的用意是要干什麽呢？ 而一个句子的开头 除了求达整齐度，也是一句话的开始 从指挥那边可以得知这句话要怎麽说 指挥不是就真的「看看」就好 而是要「专心」看！！！ 其实一点点细微的变化 无论是速度或是表情 都会在他的动作中展现出来 第二个问题是 可能大家对曲子还不熟 这里指的不熟不只是自己的part有没有练好 那部分早就该做到了 我所指的是大家对这首歌的旋律线条、伴奏的位置在哪里 还有自己的part该接谁、该接给谁等等的 这真的要用耳朵去听 或是有是没事到团室翻翻总谱也是好的 我仔细研究了一下这首曲子的总谱 发现在很多地方 每个声部都不是旋律或伴奏的全部 而是节奏的一小部分 讲得具体一点 可能第一拍是A声部吹 第二拍就接给B声部等 两者的组合完成了一个完整的节奏 衔接的部分非常紧凑 而整体来说 Alpine这首曲子 有点像是以「变奏」的形式在变化主题的 主题的部分便是一开始木管出来的旋律 之後以各种手法 例如变换节奏、曲式(ex.华尔兹三拍子) 还有增值减值的变化 每一次变奏的出现都有那麽一些不同 所以希望我们能把变奏的「相似」与「相异」明显地表达出来 (注：同样的主题如果原本一拍变两拍 原本的两拍变四拍来重新出现 就是增值 反之用其值一半来演奏就是减值 像Alpine 349小节开始接近结尾处小号等出现的旋律就是增两倍的增值) 还有 有时候旋律也会藏在意想不到的地方 举例来说 337-338小节在木管花拉拉拉滑快速音群的同时 难道她们真的只是装饰吗？ 仔细看看会发现 其实主题中出现的「EDCB」下行旋律 就在他们的16分音符中出现呢！ (以下是关於音乐性) 首先，乐曲的标题都已经很明确地写 这首是「Party」、「Party」耶!!! 可是 怎麽听起来 大家都吹的没有很愉悦的感觉呢？ 不知道大家听到这首曲子後 对他的第一印象是什麽？ 脑中有没有浮现日本山上的春天 樱花飘落 大家坐在地上快乐的野餐的画面？ 当然每个人的想法也可能都会不同 或许你想到的会是不同的意象 不过想当然尔 就像神学长那天所说的 「你不会同意贝多芬第六号田园交响曲的开头是在想悲伤的事」 大家听到这首曲子 应该也不会有悲伤 或是快要死掉 或是很无聊的感觉吧？ 那我们就不应该把他吹成那个样子！！！ 音乐中不断地使用附点音符、68拍子等等 企图造成些许摇摆走动 像要去郊游的样子 还有断奏表达出雀跃的心情 那我们也就应该要以欢乐的心情来吹奏罗 其实「感性」部分每个人都可以有很大的想像空间 可是有时候感性也是要建立在理性的 分析上面 (也就是要想办法说出「为什麽」) 不然出来的音乐就会是没有组织过的「滥情」了 大家加油呀 想一想 嘉管不演这首的话 这首就只会被我们演一次耶！ 那我们就要努力演出 把这唯一的一次演到最好 不要留下那唯一的一次 却是令人遗憾的录音呀！ 《Second Suite for Band》 这首在技巧方面 那天听起来觉得有一点样子了 不过还是有一些小细节需要大家注意一下 首先是打击的拍子 注意一定要跟上老师！ 因为这首曲子举有强烈的南美音乐风格 而在那边打击乐器是他们音乐中很重要的一个part 所以作曲家理所当然地在这边使用了打击乐器与效果 打击的部分也很容易带动整个乐团的拍子 不过几次团练下来 首席们都觉得打击声部在有些地方很容易拖拍 造成有「打击乐器一种速度，老师指的又是一种速度」的现象 让乐团的大家有点无所适从 所以希望一定要看着老师 老师所要求的 把谱架跟老师的方向条成同一边一定要想办法做到 (不只打击声部 其实每个声部都应该要这样做到啦) 一次把一整句的节奏背起来 然後只专心看老师也是个很好的办法 此外 第一乐章 周日的团练听到最大的问题是 两拍的三连音没有抓到正确的感觉 大家会把他吹得有点太慢 或是不小心吹成有点「切分音」的感觉 这些都是不对的 真正的两拍三连音 应该是先尝试把他打成两拍 一拍一个三连音 然後把第一二个音的2/3拍三连音 还有三四个音 跟五六个音 连起来 (新生看到这可能会觉得有点抽象 有问题欢迎问自己声部的首席唷！) 另一个办法是在你吹in two的22拍时 在三连音出现前自己偷偷地打in 1的拍子 这样把他当一拍的三连音吹也是方法之一 此外 74小节的长号的节奏 听上田葛格说 二三部好像会有点慢 导致三个声部没有整齐在一起 第二乐章 简单几件事提醒一下 首先是 这首曲子除了在39小节的全团高潮迭起部分外 其他地方写的都是p以下 只有一些渐强的会写到mf 所以希望在吹这首的时候 大家也可以控制一下自己的音量 还有 这首因曲子风格需要(Tango耶~~~) 会有不少地方有速度的变化 rit也无敌多 所以还是老话一句 「看指挥来跟速度」！！！ 第三乐章 主要也是想提醒一下打击声部 这个地方打击非常重要 所以希望能够提高整个打击声部的整齐度 喔在此顺便表扬一下龙妹 龙妹最近都会跑来团室每天练200下的钹耶！！！ 真是乖孩 子^^ 第四乐章 开头的第一个音 以及其他之後有相似音型的吹法 就像老师上次说的 on the point 一来增加整齐度 二来也可以让杀出来的音更有气势唷 至於其他关於音乐方面的部分 欢迎大家参考团板上第4036篇 猫团长转贴的曲介 上面其实不管对於音乐的结构、 expression方面 都有很明确地介绍 相信大家仔细看完以後 边用头脑想边吹 会对全团音乐想法的一致性以及表达方式有很大的助益 还有一点想分享给大家的 就是建议大家可以多多练习「小声进来」的功夫 这并不容易 尤其是要能够在大家都很小声的时候偷偷地进来 有吹出声音却不被发现 可是在乐团合奏，如果可以成功地小声出来而且不影响音色的话 会对音乐与音色融合度 有不小的帮助唷 至於怎麽做到嘛...栋栋老师教的 腹部撑着 是重点之一 其他的就靠练习啦 《Celebration》 这首下次团练还会再练 不过今天走过一次听到的结果 归纳出下列两大缺点： 1.快速音群在各组内的整齐度有进步许多了 可是组与组间大概因为没有充分地互相听与 注意 所以有些乱 2.整个乐团发出的声音还是有点吵 希望下次 在我们上台前最後一次团练时 大家可以稍微注意一下 不要再犯同样的毛病 罗 ==== 给团员的话： 以上的说法 如果有疑问或是质疑 也欢迎一起讨论 毕竟我也不是个全知全能者 也需要与大家多多讨论而学习 不过我还是要在这里提几个需要注意的点 首先是 周五还要练新天堂乐园跟tequela 希望大家在今天视谱过後到周五团练前可以 把谱练熟 好让我们上台前的最後一次练习更有效率 台大管首席群与观众感谢您~ 此外 现阶段也快要上台表演了 希望如果大家对曲子真的还不熟 能够在这几天赶快自己偷偷补救多听示范带 可是听示范带是为了要多了解曲子 千万不要被他的速度影响罗！！！ 对於速度嘛...还是老话一句，「看指挥看指挥！」 --

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