我是個吹不大聲、吹不好、已經沒吹樂器超過半年的學長 跟大家練習幾次之後，心裡有一些想法： 我覺得最重要的是耳朵，每一組都有首席，大家要去聽首席怎麼吹 點音的長度、音準、還有音色。再來就是聽其他聲部的點音......etc. 如果連練3D、音階點音都要一直靠小鼓拍點才能對在一起 那又怎麼能夠要求曲子中大家的節奏也在一起呢？ 所以最重要的就是耳朵，要聽到別人怎麼吹，點音練習的時候 是不是搶拍、拖拍、吹太長、不夠滿、有沒有聽到自己組上首席的示範呢？？？ 還是吹著自己心中認為的長度大小？？？有沒有聽到其他聲部的吹法？？？ 我覺得這是合奏很重要的部分。當點音、節奏統一之後，才能進入合奏的階段， 才開始談音響、音準、音樂性...etc. 否則只是一群人各吹各的，有人大聲有人小聲，一些旋律線條出現然後音樂結束， 我覺得這不是合奏。 ========================================================================== 另外，關於小鼓拍點還有指揮的手勢。聽拍點合奏可以統整大家心中的想法， 但是拿掉拍點呢？除非是像比賽這樣練很多次。 因此不管指揮是up beat or down beat，我覺得重點在於整個團的默契， 不管是精準的在拍點，或者是down beat晚半拍，全團一起吹出來，對聽眾來說 都是合在一起。 那如何培養整個團的默契呢？ 我認為最基本的就是打開耳朵聽，看指揮約定的時間是在他手勢的哪個位置 然後大家都會在那個地方一起吹，就是對的時間。 所以首席們有責任要告訴組員，組員有責任要聽首席聽其他聲部 合奏有合奏的精神，每個人都當自己在獨奏就不是合奏了。 因此每次團練之前的練習，甚至是調音，都會訓練這些， 絕對不是西哩呼嚕舌頭動一動，指揮描述如何想像，然後再幾次， 等到時間到了老師來了開始練曲子。 ======================================================================== 還有很多想法，但現在無法很有調理的跟大家討論，之所以有感而發， 是因為感冒了一個禮拜還沒好，週三期初公演在台下聽， 我發現演完之後在吹的版本，比演出時的錄音好太多 為什麼呢？？？ 完全差在"專住力" 第二次的錄音我可以感覺到大家都進入狀況，進入音樂裡頭， 隨著音樂律動，台下可以很清楚的感受到，而演出的時候滿浮躁 台下也感受的到。 (如果我是評審，我聽到的是第二次的演出，雖然有炮也有失誤 但是感受到每個player的心在樂譜上合奏的氣勢，營造出來的音樂，我會打最高分XD) 而調音、練3D卻是最好的機會讓自己靜下來， 打開耳朵，進入合奏的氣氛才對！！ so.. 現在的台大管是可以滿不錯的，但是發條似乎還沒完全上緊:DD --

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