我是个吹不大声、吹不好、已经没吹乐器超过半年的学长 跟大家练习几次之後，心里有一些想法： 我觉得最重要的是耳朵，每一组都有首席，大家要去听首席怎麽吹 点音的长度、音准、还有音色。再来就是听其他声部的点音......etc. 如果连练3D、音阶点音都要一直靠小鼓拍点才能对在一起 那又怎麽能够要求曲子中大家的节奏也在一起呢？ 所以最重要的就是耳朵，要听到别人怎麽吹，点音练习的时候 是不是抢拍、拖拍、吹太长、不够满、有没有听到自己组上首席的示范呢？？？ 还是吹着自己心中认为的长度大小？？？有没有听到其他声部的吹法？？？ 我觉得这是合奏很重要的部分。当点音、节奏统一之後，才能进入合奏的阶段， 才开始谈音响、音准、音乐性...etc. 否则只是一群人各吹各的，有人大声有人小声，一些旋律线条出现然後音乐结束， 我觉得这不是合奏。 ========================================================================== 另外，关於小鼓拍点还有指挥的手势。听拍点合奏可以统整大家心中的想法， 但是拿掉拍点呢？除非是像比赛这样练很多次。 因此不管指挥是up beat or down beat，我觉得重点在於整个团的默契， 不管是精准的在拍点，或者是down beat晚半拍，全团一起吹出来，对听众来说 都是合在一起。 那如何培养整个团的默契呢？ 我认为最基本的就是打开耳朵听，看指挥约定的时间是在他手势的哪个位置 然後大家都会在那个地方一起吹，就是对的时间。 所以首席们有责任要告诉组员，组员有责任要听首席听其他声部 合奏有合奏的精神，每个人都当自己在独奏就不是合奏了。 因此每次团练之前的练习，甚至是调音，都会训练这些， 绝对不是西哩呼噜舌头动一动，指挥描述如何想像，然後再几次， 等到时间到了老师来了开始练曲子。 ======================================================================== 还有很多想法，但现在无法很有调理的跟大家讨论，之所以有感而发， 是因为感冒了一个礼拜还没好，周三期初公演在台下听， 我发现演完之後在吹的版本，比演出时的录音好太多 为什麽呢？？？ 完全差在"专住力" 第二次的录音我可以感觉到大家都进入状况，进入音乐里头， 随着音乐律动，台下可以很清楚的感受到，而演出的时候满浮躁 台下也感受的到。 (如果我是评审，我听到的是第二次的演出，虽然有炮也有失误 但是感受到每个player的心在乐谱上合奏的气势，营造出来的音乐，我会打最高分XD) 而调音、练3D却是最好的机会让自己静下来， 打开耳朵，进入合奏的气氛才对！！ so.. 现在的台大管是可以满不错的，但是发条似乎还没完全上紧:DD --

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