※ 引述《smeliz (i see...)》之銘言： : 也來寫點感想...^^ : 感覺在台上的時候, : 聲音沒有想像中乾, : 反而聽得比在大團練習時還要清楚~ 我也有這種感覺 在台上很容易發聲 至少對Horn來說吹起來頗順 : 如果要再挑什麼毛病的話, : 就是樂團融合度跟樂句的一致性吧... 其實這裡有個關鍵是我們音形還沒完全統一 曲子大概的樣子是有的 可是仔細去聽每個聲部 常常發現總有幾個人的音形沒做好 使得整體的效果打了折扣 這可能是組練時沒修好 或是腦袋和身體還找不到那種音形 小號和法號在作漸強漸弱時常會出現一部衝了 二三部卻沒跟上的情形 而且收尾往往不整齊 : 很多人說政大的融合度比我們好, 我們對樂曲的想像還不夠 這次比賽中 音色的訓練和統一是我們最少提到的 應該說幾乎沒特別要求 音色和共鳴的情況 影響了樂曲在不同段落的風格 寒訓時張穎中老師都有幫我們分段落一一調整過 可惜回來之後也許是有頗多新成員的加入 也許是忽略了 就沒有再維持下去了 除了須要個人的練習外 團練時也要時時注意自己的音色和音準 吹曲子並不是把音吹出來就好 行有餘力 我們都該想想： 譜上的這些表情記號代表了什麼？ 我們要如何把這些記號表現的恰到好處？ 為什麼作者要這樣安排？是不是為了醞釀下一段 為了承接上一段 為了營造什麼感覺？ 最後是指揮和首席幫大家把想法統一 在同一個樂團 須要想法的統一才能凝聚樂曲的力量 演奏出感人的音樂 --

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