※ 引述《smeliz (i see...)》之铭言： : 也来写点感想...^^ : 感觉在台上的时候, : 声音没有想像中乾, : 反而听得比在大团练习时还要清楚~ 我也有这种感觉 在台上很容易发声 至少对Horn来说吹起来颇顺 : 如果要再挑什麽毛病的话, : 就是乐团融合度跟乐句的一致性吧... 其实这里有个关键是我们音形还没完全统一 曲子大概的样子是有的 可是仔细去听每个声部 常常发现总有几个人的音形没做好 使得整体的效果打了折扣 这可能是组练时没修好 或是脑袋和身体还找不到那种音形 小号和法号在作渐强渐弱时常会出现一部冲了 二三部却没跟上的情形 而且收尾往往不整齐 : 很多人说政大的融合度比我们好, 我们对乐曲的想像还不够 这次比赛中 音色的训练和统一是我们最少提到的 应该说几乎没特别要求 音色和共鸣的情况 影响了乐曲在不同段落的风格 寒训时张颖中老师都有帮我们分段落一一调整过 可惜回来之後也许是有颇多新成员的加入 也许是忽略了 就没有再维持下去了 除了须要个人的练习外 团练时也要时时注意自己的音色和音准 吹曲子并不是把音吹出来就好 行有余力 我们都该想想： 谱上的这些表情记号代表了什麽？ 我们要如何把这些记号表现的恰到好处？ 为什麽作者要这样安排？是不是为了酝酿下一段 为了承接上一段 为了营造什麽感觉？ 最後是指挥和首席帮大家把想法统一 在同一个乐团 须要想法的统一才能凝聚乐曲的力量 演奏出感人的音乐 --

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