你是個非常用心的領導者，相信你也是個嚴謹的演奏者， 我想學弟妹一定都能領會你的愛心與苦心 所以我也非常樂意針對你的回答，提出我的看法 不過，關於間隔5的問題，你是誤會我的意思了。 可能是因為現在少有人使用古老的梅智節拍器(Maelzel's Metronome) ----就是那種機械的，要上發條的那種。 如果你能找到一個，或是找到那種不是用液晶顯示， 而是用轉盤式的電子節拍器，不妨仔細看看上面的刻度間距， 並非從40到208，都是等距的，而是從2、3、4、6到8， 獨獨缺了5，很有趣吧！千萬別誤會我的意思， 我不是說間隔不能有"5"，重點有以下兩點： 一、簡單地說，同樣是加"5"，從60到65的變化， 與125到130的感覺絕對不同，前者是一大步， 後者相較之下，變化小得多了。這是前人 (不是我，而是從兩三百年前到現在的人)的經驗談。 所以梅智節拍器的間距大抵循著"速度與間距正相關"的原則， 我手邊也沒有這個古董，如果記憶無誤： 40~60 間距2 60~72 間距3 72~120 間距4 120~144 間距6 144~208 間距8 所以作個小結，我不是反對這個"5"的間隔， 只是想提出個人的看法，也許同一間距之於不同速度， 並不宜一體適用。我不認為你的練法有錯，只能說這種練法不常見， 可以更細膩些(間距當小則小，當大則大)。 如果能從前述的觀點來重新省視節拍器、節拍，乃至於對音樂的理解， 或許會有一番不同的體驗。 二、之所以沒有"5"和"7"，以一個念第一類組的粗淺惴想，應該是製作技術使然。 不過，梅智節拍器的發明，或多或少也影響到當時以至後世的作曲者， 所以在八、九成古人所作的曲(古人者，往生者也)，我們常會看到諸如： 63，72，96，104，108，120，132乃至144,152的速度， 悉數落在梅智設計的刻度上。 那麼，是不是不能有刻度以外的速度？當然不是！這可以分兩個方向觀察： 1.作曲者或演奏者希望有95、110、130或150的音樂，誰曰不宜？ 如果因為"節拍器沒這個刻度"而不能用這個速度，豈不荒唐？ 2.人非機器，在演奏時因刻意或無意改變速度，在所難免； 再者，若演奏者從96降到95，恐怕聽出差別的人屈指可數。 所以這些年來，看到的曲譜，尤其是新作，不少的速度是梅智節拍器找不到的， 像110、136、150等等。 但話說回來，就像語言的發展一樣，關於速度的約定俗成， 並不盡然理性，如果有機會和科班人士切磋時，相信還是用刻度上的速度溝通， 比較容易對盤。 ※ 引述《Minjay (雅士俠風鐵骨柔情)》之銘言： : ※ 引述《bugong (不工)》之銘言： : 你的問題我整理如下 : １．　速度間隔５指定很奇怪 : ２．　為什麼試奏又指定某一片段 : 以下回答可能有未盡完全之處．．．^^| : 請多指教 : 1. 其實自己練音階從慢練到快，每次增加 5 只是我畫出來的一個最小限度， : 當然要劃分的更細練 +2 +3 練都可以阿.... : 外面的樂團當然不會這樣規定囉 ^^ : 之所以要訂的這麼死這麼小，是希望大家都能養成對節拍器扎實練習的習慣， : 況且如果今天應試者真的有能力每次加十，那也是建立在每次速度加五的音階不會垮吧?? : 所以間隔五，純粹是訂出一個要求大家對節拍器練習時的數位化最小單位 : 看起來很怪 : 但是在篩選新生時，是一個可以看出他練習細膩度的方法 : 而且這麼做，新生在準備面試的過程，樂器的能力也會因有"比較扎實"的練習而提升 : 否則，今天我們也可以規定三升三降大小調音階 : 但那對於新生自己本身樂器能力的提升還有好的練樂器習慣的養成是沒有幫助的 : 至少這兩年來的經驗是這樣........這是我的想法.....:D : 所以這也是為什麼只有指定兩個調的原因 : 只要大家能扎實的去練習，找到方法之後，再練樂器就不是一件難事了 : (當然可能只有我這麼認為，或許也有天才型 Player 也不一定 ^^|) --

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