你是个非常用心的领导者，相信你也是个严谨的演奏者， 我想学弟妹一定都能领会你的爱心与苦心 所以我也非常乐意针对你的回答，提出我的看法 不过，关於间隔5的问题，你是误会我的意思了。 可能是因为现在少有人使用古老的梅智节拍器(Maelzel's Metronome) ----就是那种机械的，要上发条的那种。 如果你能找到一个，或是找到那种不是用液晶显示， 而是用转盘式的电子节拍器，不妨仔细看看上面的刻度间距， 并非从40到208，都是等距的，而是从2、3、4、6到8， 独独缺了5，很有趣吧！千万别误会我的意思， 我不是说间隔不能有"5"，重点有以下两点： 一、简单地说，同样是加"5"，从60到65的变化， 与125到130的感觉绝对不同，前者是一大步， 後者相较之下，变化小得多了。这是前人 (不是我，而是从两三百年前到现在的人)的经验谈。 所以梅智节拍器的间距大抵循着"速度与间距正相关"的原则， 我手边也没有这个古董，如果记忆无误： 40~60 间距2 60~72 间距3 72~120 间距4 120~144 间距6 144~208 间距8 所以作个小结，我不是反对这个"5"的间隔， 只是想提出个人的看法，也许同一间距之於不同速度， 并不宜一体适用。我不认为你的练法有错，只能说这种练法不常见， 可以更细腻些(间距当小则小，当大则大)。 如果能从前述的观点来重新省视节拍器、节拍，乃至於对音乐的理解， 或许会有一番不同的体验。 二、之所以没有"5"和"7"，以一个念第一类组的粗浅惴想，应该是制作技术使然。 不过，梅智节拍器的发明，或多或少也影响到当时以至後世的作曲者， 所以在八、九成古人所作的曲(古人者，往生者也)，我们常会看到诸如： 63，72，96，104，108，120，132乃至144,152的速度， 悉数落在梅智设计的刻度上。 那麽，是不是不能有刻度以外的速度？当然不是！这可以分两个方向观察： 1.作曲者或演奏者希望有95、110、130或150的音乐，谁曰不宜？ 如果因为"节拍器没这个刻度"而不能用这个速度，岂不荒唐？ 2.人非机器，在演奏时因刻意或无意改变速度，在所难免； 再者，若演奏者从96降到95，恐怕听出差别的人屈指可数。 所以这些年来，看到的曲谱，尤其是新作，不少的速度是梅智节拍器找不到的， 像110、136、150等等。 但话说回来，就像语言的发展一样，关於速度的约定俗成， 并不尽然理性，如果有机会和科班人士切磋时，相信还是用刻度上的速度沟通， 比较容易对盘。 ※ 引述《Minjay (雅士侠风铁骨柔情)》之铭言： : ※ 引述《bugong (不工)》之铭言： : 你的问题我整理如下 : １．　速度间隔５指定很奇怪 : ２．　为什麽试奏又指定某一片段 : 以下回答可能有未尽完全之处．．．^^| : 请多指教 : 1. 其实自己练音阶从慢练到快，每次增加 5 只是我画出来的一个最小限度， : 当然要划分的更细练 +2 +3 练都可以阿.... : 外面的乐团当然不会这样规定罗 ^^ : 之所以要订的这麽死这麽小，是希望大家都能养成对节拍器扎实练习的习惯， : 况且如果今天应试者真的有能力每次加十，那也是建立在每次速度加五的音阶不会垮吧?? : 所以间隔五，纯粹是订出一个要求大家对节拍器练习时的数位化最小单位 : 看起来很怪 : 但是在筛选新生时，是一个可以看出他练习细腻度的方法 : 而且这麽做，新生在准备面试的过程，乐器的能力也会因有"比较扎实"的练习而提升 : 否则，今天我们也可以规定三升三降大小调音阶 : 但那对於新生自己本身乐器能力的提升还有好的练乐器习惯的养成是没有帮助的 : 至少这两年来的经验是这样........这是我的想法.....:D : 所以这也是为什麽只有指定两个调的原因 : 只要大家能扎实的去练习，找到方法之後，再练乐器就不是一件难事了 : (当然可能只有我这麽认为，或许也有天才型 Player 也不一定 ^^|) --

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