廟埕 作曲：李哲藝 「廟埕」是民眾宗教信仰的中心，是民俗迎神賽會或買賣活動最熱絡的地方， 亦是聚集民間文化高度發展的區域，在台灣各鄉鎮的地位辦演相當重要的角色。 《廟埕》是一首全新創作曲，作者兒時在高雄著名廟宇─三鳳宮旁長大， 從學習走路、跑步，甚至學騎單車，每天看到廟埕上發生的事情， 來來往往形形色色的人們，按照農曆時節鎖上演一幕幕的節慶廟會， 都是作者成長過程中相當重要的閱歷及影響。本曲中， 作者運用許多屬於台灣廟會特性之音樂素材，包括傳統民謠樂風、 五聲音階及南北管之節奏，在加上現代古典音樂之作曲及配器手法， 目的在表現尚存在台灣民間社會中，一種融合了宗教信仰、地方民俗與人文習俗的風格， 藉由純西洋古典音樂的交響樂團編制，來表現台灣社會強大的包容性及世界觀。 聽眾可以在樂曲中聽到許多存在於廟埕市集中的音樂素材 包括：歌仔戲、南管、北管、布袋戲(掌中戲)、五聲音階、 台灣民謠甚至有攤販的叫賣聲、民眾互相叫囂、 迎神賽會的熱鬧景象一一浮現於樂曲當中。 望春風 台灣民謠 作曲：鄧雨賢 作詞：李臨秋 編曲：李哲藝 1930年代，台灣電影與廣播事業快速發展。因應這兩項新興媒體的產生，不同於傳統歌謠 與樂曲的台灣流行歌曲或唱片業不但隨之出現，亦在短時間內有長足發展。 台灣第一首流行歌曲就是搭配中國電影的《桃花泣血記》。1932年，由上海「聯華影業公 司」製作，阮玲玉主演的電影《桃花泣血記》來台放映。片商為了招攬台灣觀眾，委由詹 天馬、王雲峰作成的同名宣傳曲意外走紅。不只此，該曲在隨後的單曲黑膠唱片發行上， 更有一定的唱片銷售成績。於是，台灣流行歌曲或「曲盤」（即台語的唱片）藉由電影的 影像化而起步。而於隔年隨後問世的望春風，即是這波台語流行歌曲唱片風潮下的產物。 以台語作詞，旋律為傳統五聲音階「宮」調式作曲的望春風，歌詞如下： 獨夜無伴守燈下，清風對面吹 十七八歲未出嫁，當著少年家 果然標緻面肉白，誰家人子弟 想要問伊驚歹勢，心內彈琵琶 想要郎君作尪婿，意愛在心裡 等待何時君來採，青春花當開 聽見外面有人來，開門該看覓 月娘笑阮憨大獃，被風騙不知 在歌詞方面，該描寫少女思春的歌曲，據作詞者李臨秋晚年回憶與學者考據，應是源自《 西廂記》中，「隔牆花影動，疑是玉人來」。而另外在歌曲方面，其歌曲七音程中忽略兩 音程的傳統譜曲方法，不但與其他流行曲調比較起來，毫不遜色，且更加意境優美。也因 此，曲調上具有台語特殊高平調，高下調，低短調，等八音的望春風台灣小調常被外國音 樂家視為台灣歌曲的最佳典範。 蘭陽舞曲 宜蘭民謠 編曲：李哲藝 本曲源於著名的＜丟丟咚＞曲調，這裡曲子充分表現弦樂的空弦音響，有如馳馬於平原奔 馳或是火車節奏感鮮明的沿途風光，這種鮮味可將這民謠現代化起來啦！ 北京喜訊到邊寨 中國民謠 台大交響樂團、香港城市大學交響樂團、國樂團合演 鄭路與馬洪業於1976年10月創作的管弦樂曲《北京喜訊到邊寨》 以充滿激情的筆觸，生動的勾勒出邊寨人民聽聞喜訊後的狂歡場景， 作者曾多次到南方少數民族地區深入生活，他們善於吸取當地群眾所流傳的對歌、對舞， 並採用民間歌舞音調來塑造樂曲的音樂形象， 人們欣賞此曲可感受到邊寨人民的喜悅心情和濃郁的生活氣息。 當時正值舉國歡慶粉碎“四人幫”偉大勝利之際， 樂曲生動而形象的表現了當這一特大喜訊傳到祖國西南地區少數民族邊寨時， 山寨人民載歌載舞，熱烈慶祝的情景。 引 子：用圓號模仿牛角號的聲音，奏出號召性的音樂。 第一段：這段音樂展現出一 幅熾熱的群舞場面。其強烈的舞蹈節奏，引出了熱情奔放、 高亢矯健的旋律，這是第一主題。 第二段：姑娘們縱輕盈、歡樂的舞蹈情的跳著，腳勃 上的鈴鐺嘩嘩作響，歌聲、笑聲此起彼伏。這是第二主題。第三段：由小提琴、中提琴奏 出昂揚而流暢的旋律，這是第三主題。第四段：樂曲突然輕了下來，雙簧管奏出輕飄而富 有色彩的音調，象一 位美麗的姑娘在獨舞。這是第四主題。第五段：小號奏出粗獷奔放 的旋律，小夥子跳起健美、雄壯的舞蹈。這是第五主題。第六段：姑娘們跟小夥子們對以 輕快活潑的舞蹈，運用小提琴跳弓的演奏方法，奏出了第六主題。 第七段：牛角號陪襯 著第六主題吹起，仿佛在為姑娘們的精彩表演喝彩叫好。第八段：樂聲輝煌燦爛，把萬眾 歡騰的熱烈情緒發展到了頂點。 --

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