現在我們提到「捷克」這兩個字，第一個想到的 還是那個在第一次世界大戰後脫離奧匈帝國的新興國 家；而在音樂上則會想到「波希米亞」這個詞。波希米亞 音樂是非常特別而且具有與眾不同魅力的，就如地理 位置一樣，波希米亞的音樂文化也是免不了被德奧以及俄國 相互感染。不過，相較於波蘭，波希米亞的音樂明顯受到德 奧感染較多，他們很早就使用長、短兩調的傳統作曲法。西歐流 行的事物，他們也不免俗的跟著流行，其中以古典音樂最 廣為人知的，莫札特的許多作品選擇了波希米亞的 重鎮-布拉格首演，《念故鄉》的原作曲者德弗札克也是 來自於這個國度。波希米亞讓我們聽來有一點遠，但是實際上它就在你我之間。 13世紀開始，音樂活動首次提供酬勞︰教堂請來少數「音樂給費生」 負責演唱詩歌。當時的國王瓦玆拉夫二世，則有自己專屬的宮廷 演唱家（這位歌手叫做Heinrich Frauenlob），作為娛樂演唱之用 ；貴族「盧森堡家族」也有一位私人歌手Guillaume de Machaut負責演唱。 不過這種養歌手的風氣並沒有在波希米亞地區成為時尚。在 卡雷爾四世（Karluv IV）統治之下的14世紀，開始流行影響歐洲非常 深遠的學生之歌以及舞蹈。15世紀的胡斯戰爭可以說是波希米亞地區 音樂峰迴路轉的時期，因為戰爭的關係，許多音樂家開始創作 大量的軍歌。戰後，波希米亞王國落入哈布斯堡家族掌控之中， 音樂文化獲得前所未有的交流，古老波希米亞的音樂傳統遂得以與其他 民族之間融合成一股新生命。 　　 16世紀末至17世紀之間為波希米亞的音樂的第二次高峰期 ，由魯道夫二世所領導的尼德蘭樂派在宮廷以及民間獲得開 花結果。魯道夫二世為當時的執政者，尼德蘭樂派為他所提倡的 音樂團體，為了普及自己的喜好，魯道夫二世努力的推廣音樂，並且 讓它們流傳到民間。興盛到極點的波希米亞音樂，在17世紀的30 年戰爭（1618-1648年）中首次衰退，30年戰爭又名宗教戰爭，是 歐洲宗教改革的轉捩點，戰爭之後的波希米亞成為奧匈帝國的 一分子，在文化上再次的與西歐融合。這段期間，許多反對貴族制度 的作曲家被監禁，最後還被斬首，波希米亞音樂文化因此衰退。當時ꨊ有名的音樂教育家如Jan Dismas Zelenka（1679-1745年）、 Jan V.A. Stamic（1717-1757年）、Franz Benda（1709-1786年）， 為了保住生命紛紛逃離該地區，至國外尋求避護。 1627年，布拉格開始流行田園劇，這是與當時義大利歌劇具有明顯分別 的新興歌劇，也是波希米亞音樂的一個突破，這種音樂對於初期巴洛克 音樂的型成具有非常大的貢獻。18世紀之後，波希米亞的音樂為 之一振，許多具有影響力的作曲家紛紛於此時與國外音樂家分享音 樂心得，義大利的歌劇團也積極的與波希米亞交流，盛況空 前浩大。不過音樂交流方面，還是以18世紀晚期，莫札特活躍於布拉 格最為人稱道。 　　 進入19世紀，浪漫樂派作曲家韋伯的出現影響波希米亞 最大。他在擔任劇場樂長的三年之間創設了許多音樂 學院，對於布拉格的近代古典音樂做了非常大的啟蒙。這些創舉使 得後來的著名作曲家如李斯特、華格納、蕭邦等人，都將波希米亞重 鎮布拉格視為必經之處。 19世紀之後，1826年，波希米亞第一齣歌劇誕生，這部歌 劇是作曲家Frantisek Skroup（1801-1862年）的《焊補之家》 （Dratenik）。19世紀後半，合唱協會、藝術協會如雨後春筍一般的 出現，歌劇院也紛紛開幕。整個波希米亞，尤其是主要城市布 拉格，進入一個嶄新的音樂世界。知名作曲家史麥塔納、德弗 札克、揚納傑克等人就在這股風氣的滋潤之下創作出許多優秀的作品。 進入20世紀，波希米亞音樂發生變動，作曲家數量逐漸減 少，但是演奏家卻相對的增加許多。共產政權入侵之後，這些演奏家 逃亡海外，在民族性刺激之下，這些演奏家的音樂風格特別融入 思鄉情節，這也成了唱片產業大興之後，波希米亞音樂文化的一個共同特徵。 --

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