為響應最近有很多後搖團陸陸續續的前來台灣表演 普樂社最近發起主題討論 歡迎大家分享有關後搖滾的音樂經驗 凡是有喜歡的團、聽過上百遍的愛曲、最近聽過的Live表演、最轟炸的現場表演 貢在房間的經典CD、對後搖滾的想法........等，只要想得到的所有東西都可以 PO出來一起分享喔！！ 系列文的獎勵～～～目前只有副社阿州窮窮的幾千P幣而已XD --------------------------------------------------------------- 以下是有關於後搖滾的介紹和定義 《轉載自小白兔》 http://www.wwr.com.tw/?board=style&sid=005 Post-Rock 簡單講，後搖滾意味著，用搖滾的配器做非搖滾的音樂。吉他不刷扣、彈solo，只用來製 造一些聲響；再運用許多電腦科技，合成技術、取樣、電子鼓節奏等等，在以往這些元素 如果被用在搖滾樂團上面，馬上會被恥笑，記得VAN HALEN當年加入鍵盤的時候被冷嘲熱 諷的慘狀吧。而在後搖滾陣營裡，這些當年不入流的東西，用起來可比吉他solo或是雙大 鼓多的多。 曾經有美國朋友開玩笑說，後搖滾就是那十幾二十人的小圈圈自己玩起來的，現在我們所 稱的後搖滾名人（團），大多數來自芝加哥，在DRAG CITY、Thrill Jockey、Kranky幾個 廠牌底下，開始玩大風吹，出了一系列的專輯，成為一股潮流，我們會將這股音樂潮流稱 為後搖滾。 這樣講當然是不夠嚴謹的。 比較安全的講法，與其說POST RCOK是音樂類型，還不如說那是一種作音樂的概念、想法 、或是意識型態。無疑的POST ROCK並不是外星物種，也是由一群人慢慢的創造出來，他 們依藉著破除一切形式主義的想法，在原有的搖滾樂、爵士樂、室內樂、民族樂等等範疇 裡去揉合、突破、實驗、與創新，而之所以我們還稱他們的作品或是行事風格為後搖滾（ 還有「搖滾」這個字），也不過是後見之明。 文獻回顧一下，最早出現後搖滾這個詞的地方在英國的嚴肅性音樂刊物「The Wire」。 1994年，五月號，刊出Simon Reynolds寫的一篇長文---「shacking the rock narcotic 」，裡面提到，由於許多開創性的搖滾團體，用了許\多「虛擬」的手法，例如，把傳統 搖滾裡經常用的吉他刷扣樂句，用一些取樣自其他唱片的聲軌給替換掉，例如一段Disco 節奏或是一小段很聳的合成器音色等等。這樣的搞（想）法，逐漸形成了一個新的樂種， Simon認為要他們一個新的名詞，就是POST ROCK。 到了1994年，後搖滾這個名詞才首度出現在媒體上，當然不代表在這之前就沒有後搖滾這 樣的音樂型態，在九零年代之前，就有一大堆實驗派的老學究和浪人不斷的思考、創作、 辯証、解構、再解構音樂本質上的問題，也給後搖滾提供了肥沃的土壤；既然是一個大問 題，搖滾樂作為一種音樂形式和意識型態，自然不能不撩下去攪和一番。 是與不是 必須強調的是，許多的音樂名詞，都不是規範性的定義，只是歸納的結果，因此這些名詞 本身的內涵即是模糊不清的，並沒有很明顯、可以辯明的界線，後搖滾也一樣。因此最快 了解後搖滾的方法，就是找來聽！Simon Reynolds認為，第一張後搖滾專輯是Slint在 1991年出版的Spiderland（另外還有Talk Talk的Laughing Stock），接著，到了1996年 Tortoise的「Millions Now Living Will Never Die」成了一個可以被辨識的里程碑，而 從Tortoise的團員們延伸出去的各種團體，早就以美國芝加哥為基地，像蜘蛛網一樣的到 處連結、吐絲，交織出一幅「後搖滾」的圖像。 所以，以下這些名字都或多或少會和後搖滾連結在一起： the Sea and Cake、Labradford、Jim O’Rourke、John McEntire、Sam Prekop、 Flying Saucer Attack、Mogwai、Sonic Youth、Gastr del Sol、Main、June of 44、 Stereolab、Trans Am、Dirty Three、Terantel、Sonna、Sigur Ros、Windsor for the derby、Bedhead等等。 見山不是山 等你真的找了這些東西來聽以後，你一定會發現「怎麼差這麼多？」沒錯，這就是後搖滾 ，聽到最後，又會發現，那些團怎麼怪，突然做起舞曲，唱起民謠來了，那就對了，既然 這些後搖滾家族，他們創作意念和動機本來就是在打破規則，身為聽眾，又何必去拘泥， 限制我們的耳朵與腦袋呢？ [原文刊載於小白兔音樂通訊第四期] --

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