※ 引述《jc0903 (Mein Herz brennt )》之銘言： : 誰比較懂呀? : 或是誰也有興趣的。 : 我想聽耶 :P 就我所聽的一些來說，比較突出的有幾類 1. 實驗意味很深的像是 CAN、Faust、Tony Conrad、 Neu! -> 他們是Kraftwerk的早期團員 (Neu! 還有分支團 Harmonia、Michael Rother、La Dusseldorf) 早期的 Kluster 跟 Kraftwerk 等 　2. 偏向長篇迷幻/前衛搖滾取向的，像是 Amon Duul、Guru Guru 等 3. 七零年代剛出現的電子合成器 Moog 也被許多樂隊嘗試運用 　包括電子交響樂風格的 Ash Ra Tempel、Klaus Schulze、Tangerine Dream 遠古 IDM 的 Cluster、從荒冷長篇演奏走向民族音樂的 Popol Vuh 　而以中後期 Kraftwerk 為代表的電子舞曲嘗試可以算是 Synth-Pop 的先驅 　　 當然 Brian Eno 也跑來插花，順便帶壞了 Bowie 叔叔 :p 　影響首先是在八零的 Synth-Pop、New Wave (日本的 YMO 也算是吧 :p) Sonic Youth 除了 No Wave 的養分應該也有吸收不少 (Ciccone Youth 裡面就有向 Neu! 致意的歌) 到了後搖滾的年份，更明顯可以聽見那時的痕跡，從芝加哥的 Tortoise 　到德國的 Mouse On Mars，到 Stereolab、Moonshake、Laike 除了音速青春、新迷幻看鞋、緩飄之外，酸泡菜該是影響後搖滾最主要的脈絡 　(也就是：吉他彈的不像吉他 -> 而那還是七零年代呢、鼓打的不像鼓 許多的錄音剪接，電子合成器的應用。 而根據那篇 "Krautrock 的真實故事" 作者說其實沒有像 Julian Cope 說的那麼 神話，反而有些"因為德國人仿造卻弄不出英美搖滾樂那樣的東西 結果就變成這樣了" :p) --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.csie.ntu.edu.tw) ◆ From: 210.85.48.49