※ 引述《jc0903 (Mein Herz brennt )》之铭言： : 谁比较懂呀? : 或是谁也有兴趣的。 : 我想听耶 :P 就我所听的一些来说，比较突出的有几类 1. 实验意味很深的像是 CAN、Faust、Tony Conrad、 Neu! -> 他们是Kraftwerk的早期团员 (Neu! 还有分支团 Harmonia、Michael Rother、La Dusseldorf) 早期的 Kluster 跟 Kraftwerk 等 　2. 偏向长篇迷幻/前卫摇滚取向的，像是 Amon Duul、Guru Guru 等 3. 七零年代刚出现的电子合成器 Moog 也被许多乐队尝试运用 　包括电子交响乐风格的 Ash Ra Tempel、Klaus Schulze、Tangerine Dream 远古 IDM 的 Cluster、从荒冷长篇演奏走向民族音乐的 Popol Vuh 　而以中後期 Kraftwerk 为代表的电子舞曲尝试可以算是 Synth-Pop 的先驱 　　 当然 Brian Eno 也跑来插花，顺便带坏了 Bowie 叔叔 :p 　影响首先是在八零的 Synth-Pop、New Wave (日本的 YMO 也算是吧 :p) Sonic Youth 除了 No Wave 的养分应该也有吸收不少 (Ciccone Youth 里面就有向 Neu! 致意的歌) 到了後摇滚的年份，更明显可以听见那时的痕迹，从芝加哥的 Tortoise 　到德国的 Mouse On Mars，到 Stereolab、Moonshake、Laike 除了音速青春、新迷幻看鞋、缓飘之外，酸泡菜该是影响後摇滚最主要的脉络 　(也就是：吉他弹的不像吉他 -> 而那还是七零年代呢、鼓打的不像鼓 许多的录音剪接，电子合成器的应用。 而根据那篇 "Krautrock 的真实故事" 作者说其实没有像 Julian Cope 说的那麽 神话，反而有些"因为德国人仿造却弄不出英美摇滚乐那样的东西 结果就变成这样了" :p) --

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