這篇可以說是一點牢騷和真的聊聊我對所謂lomo的觀感吧.... ============================以下正文開始=============================== 當lomo成為一種風潮或者是潮流後，反對這種風潮的人似乎都被稱為冥頑不靈的老骨頭， 特別是我又愛拍底片，被貼上跟不上時代的標籤，似乎更是理所當然。 其實要講lomo前，要先說明什麼是藝術？記得之前我在上小楊的課的時候， 小楊一直會很強調一句話，藝術是溝通的最高品質。 這句話，其實在我聽到許久之後，我覺得我才算是從不懂，變得稍微有點一知半解吧！ 要有最高的品質，就等於一定要精準，不管是要精準的到每一小部分都到位， 還是每一小步都精準的不到位，都是一種精準。所以，藝術從來就沒有不精準過， 或者說：一個不精準的東西，不知所云的東西是永遠無法溝通的。 這樣講或者很空泛，但是先不說好像很難控制的照片，談談畫作或者是電影吧。 我在巴黎的奧賽博物館看過畢卡索特展，曾經畢卡索為了要做出自己的第凡內的早餐， 大概做了幾十種不同的作品吧，從素描到繪畫到紙雕，最後終於弄出他想要的東西。 而台灣著名的導演，李安為了拍色戒，特別去找了還保留了類似香港抗戰時期特色的 檳城來當電影中香港的場景，還特別花了很多錢去打造了一台當年的電車， 為的就是要精準傳達那個時代的氛圍。還有林懷民為了要舞台上的表演效果到位， 對於打造舞衣的要求，總是對於設計師極端苛刻的要求。 而事實上藝術就是這樣需要極端工藝技術在背後支持的一項高品質的溝通方式。 接下來在來看看lomo這樣的東西為什麼會出現吧！ 當攝影這種可以精準的製造實品的擬像物出現後，越來越精準的影像，變成一種主流。 自然就會有想要不精準的反動出現，於是乎兩個維也納的大學生在前蘇聯解體後的 列寧格勒的光學工廠中，發現了蘇聯製造用來給平民大量使用的相機。 因為要大量生產，所以品質管制的標準很低，自然就會有很多的缺陷出現， 而這些缺陷出現，所造成的影像漏光，影像品質不確定性的不佳， 在加上隨意拍攝的無意義影像，正好和精準的擬像物影像成為強烈對比的反動。 或者說，lomo當初出來的重要原因就是我為什麼一定要拍精準的照片？ 一種只要我喜歡，有什麼不可以的影像製作方式。 說實在的，如果 lomo只停留在那個時間點， 那我會覺得lomo是歷史上一個影像反思的重要歷程。 很多時候，就是要正反合，反覆的辯證。 但是，lomo走到今天，他開始被商人包裝成一種文藝商品後。有很多人認為， 只要拿了lomo，就可以變成懂影像反思活動的潮流文藝青年， 然後只要開始拿著lomo用底片隨便拍，就有一種屬於lomo的feeling。 於似乎很多人，開始用lomo想要模仿和重製lomo相機拍出來的影像， 但是這群被商人和媒體洗腦的人們，似乎不知道lomo就是無法精準的重製出 另外一張類似的影像的，而lomo影像出來的目的更不是可以被用類似的相機重製， 他本身要的就是一種不精準，因為他要對抗的就是攝影本身那種精準性。 但可悲的是絕大部分拿lomo相機的人不知道， 甚至更多的人把lomo和隨拍這兩件事情扯在一起。 基本上，如果有人問我隨拍的起源者或者大師是誰，我一定會說：布列松。 他拍照真的是隨拍，相機不離手的隨拍，但是他的照片精不精準呢？ 應該是讓人覺得很汗顏的精準。而最可怕的事情是現在拍lomo的人的態度和拍攝方式， 其實是完全在製造他們學習如何利用影像來塑造最高溝通品質的障礙。 這是因為他們完全忽略了影像處理上，影像語彙該有的精準性， 而這對於攝影的初學者來講，是非常危險的事情。 因為很多事情一旦養成了習慣，就很難改過來了。 最後，我想說的是，不管是拿lomo相機或者是拿數位單眼的人，其實總有一個問題。 以為你有什麼，你就會是誰，但是卻不知道你其實還要透過你做了什麼， 才能證明你是誰。簡單的說，I am，I do，I have根本是三種不同層次的事情， 人永遠不可能因為有什麼，就會變成什麼人，只有當你認真思考要如何成為什麼人， 你才有可能成為什麼人。想成為真正的攝影師或是影像藝術家， 就要變成我是攝影師或者是我是影像藝術家，而不是我有一台數位單眼。 同理，想成為批判影像的文藝青年，請真的拿的出能批片影像的作品， 而不是拿出lomo說，我有lomo，所以我拍的一定是有fu的照片，所以我是攝影文藝青年。 -- 走在返回陽間的道路上, 卻不能回頭.... 絕不能回頭, 一回頭Eurydice就會永遠消失 但是, 她真的在我身後嗎? 她真的在我身後嗎? Orpheus 是否可以忍住不轉頭看呢? 而現在的我也只能相信你就這樣帶著我的Lyra走下去 --

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