这篇可以说是一点牢骚和真的聊聊我对所谓lomo的观感吧.... ============================以下正文开始=============================== 当lomo成为一种风潮或者是潮流後，反对这种风潮的人似乎都被称为冥顽不灵的老骨头， 特别是我又爱拍底片，被贴上跟不上时代的标签，似乎更是理所当然。 其实要讲lomo前，要先说明什麽是艺术？记得之前我在上小杨的课的时候， 小杨一直会很强调一句话，艺术是沟通的最高品质。 这句话，其实在我听到许久之後，我觉得我才算是从不懂，变得稍微有点一知半解吧！ 要有最高的品质，就等於一定要精准，不管是要精准的到每一小部分都到位， 还是每一小步都精准的不到位，都是一种精准。所以，艺术从来就没有不精准过， 或者说：一个不精准的东西，不知所云的东西是永远无法沟通的。 这样讲或者很空泛，但是先不说好像很难控制的照片，谈谈画作或者是电影吧。 我在巴黎的奥赛博物馆看过毕卡索特展，曾经毕卡索为了要做出自己的第凡内的早餐， 大概做了几十种不同的作品吧，从素描到绘画到纸雕，最後终於弄出他想要的东西。 而台湾着名的导演，李安为了拍色戒，特别去找了还保留了类似香港抗战时期特色的 槟城来当电影中香港的场景，还特别花了很多钱去打造了一台当年的电车， 为的就是要精准传达那个时代的氛围。还有林怀民为了要舞台上的表演效果到位， 对於打造舞衣的要求，总是对於设计师极端苛刻的要求。 而事实上艺术就是这样需要极端工艺技术在背後支持的一项高品质的沟通方式。 接下来在来看看lomo这样的东西为什麽会出现吧！ 当摄影这种可以精准的制造实品的拟像物出现後，越来越精准的影像，变成一种主流。 自然就会有想要不精准的反动出现，於是乎两个维也纳的大学生在前苏联解体後的 列宁格勒的光学工厂中，发现了苏联制造用来给平民大量使用的相机。 因为要大量生产，所以品质管制的标准很低，自然就会有很多的缺陷出现， 而这些缺陷出现，所造成的影像漏光，影像品质不确定性的不佳， 在加上随意拍摄的无意义影像，正好和精准的拟像物影像成为强烈对比的反动。 或者说，lomo当初出来的重要原因就是我为什麽一定要拍精准的照片？ 一种只要我喜欢，有什麽不可以的影像制作方式。 说实在的，如果 lomo只停留在那个时间点， 那我会觉得lomo是历史上一个影像反思的重要历程。 很多时候，就是要正反合，反覆的辩证。 但是，lomo走到今天，他开始被商人包装成一种文艺商品後。有很多人认为， 只要拿了lomo，就可以变成懂影像反思活动的潮流文艺青年， 然後只要开始拿着lomo用底片随便拍，就有一种属於lomo的feeling。 於似乎很多人，开始用lomo想要模仿和重制lomo相机拍出来的影像， 但是这群被商人和媒体洗脑的人们，似乎不知道lomo就是无法精准的重制出 另外一张类似的影像的，而lomo影像出来的目的更不是可以被用类似的相机重制， 他本身要的就是一种不精准，因为他要对抗的就是摄影本身那种精准性。 但可悲的是绝大部分拿lomo相机的人不知道， 甚至更多的人把lomo和随拍这两件事情扯在一起。 基本上，如果有人问我随拍的起源者或者大师是谁，我一定会说：布列松。 他拍照真的是随拍，相机不离手的随拍，但是他的照片精不精准呢？ 应该是让人觉得很汗颜的精准。而最可怕的事情是现在拍lomo的人的态度和拍摄方式， 其实是完全在制造他们学习如何利用影像来塑造最高沟通品质的障碍。 这是因为他们完全忽略了影像处理上，影像语汇该有的精准性， 而这对於摄影的初学者来讲，是非常危险的事情。 因为很多事情一旦养成了习惯，就很难改过来了。 最後，我想说的是，不管是拿lomo相机或者是拿数位单眼的人，其实总有一个问题。 以为你有什麽，你就会是谁，但是却不知道你其实还要透过你做了什麽， 才能证明你是谁。简单的说，I am，I do，I have根本是三种不同层次的事情， 人永远不可能因为有什麽，就会变成什麽人，只有当你认真思考要如何成为什麽人， 你才有可能成为什麽人。想成为真正的摄影师或是影像艺术家， 就要变成我是摄影师或者是我是影像艺术家，而不是我有一台数位单眼。 同理，想成为批判影像的文艺青年，请真的拿的出能批片影像的作品， 而不是拿出lomo说，我有lomo，所以我拍的一定是有fu的照片，所以我是摄影文艺青年。 -- 走在返回阳间的道路上, 却不能回头.... 绝不能回头, 一回头Eurydice就会永远消失 但是, 她真的在我身後吗? 她真的在我身後吗? Orpheus 是否可以忍住不转头看呢? 而现在的我也只能相信你就这样带着我的Lyra走下去 --

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