這篇文章是我至今對於創作的心得 將這些寫下來給大家參考 希望對大家在"論文的創作"上,有一點小小的參考價值 容或有錯誤之處,歡迎批評指正 壹、前言 首先，尼采在悲劇的誕生一書中 , 對於酒神世界觀的認識，是本文的寫作核心之一。 雖說主要是在探討酒神世界觀，但另一方面，創作、顛覆本身，便有著海德格所謂「存有」、「自我意識」、「意志」等概念。 也因此，我將試圖在本文中寫出，我對於創造力、顛覆與存有、自我意志的關聯。 以下，我將討論創造與顛覆在音樂中的重要性，並在其中試圖融入「自我主體性」的概念。 最後，並觸及創作的討論。 貳、我對於酒神精神的領悟 尼采講的酒神與太陽神的世界觀，前者是內在創造的能動性，後者則是 外在的社會世界刻劃在我們身體及意識裡的圖式 而截拳道的真髓「以無限為有限，以無法為有法」是我對於音樂創作的最大領悟。 若是舉幾個社會學家的例子，就很容易懂了。 我相信這也是許多人早就知道的道理。 哲學在古典傳統上，注重的是規範性思想，社會科學在過去又太偏重經驗性的論證過程。 但近來的社會學家則紛紛超越這樣的迷思， 如Giddens的第三條路，還有Bourdeiu對於反身社會學的實踐都足以佐證。 追根究底，這些人都在一個實踐自我的道路上。 酒神精神中，便極大程度地有著自我意識的存在。 就如叔本華在「意志與表象的世界」一書中所言：音樂是自由意志最直接的呈現，而非表象 Bourdieu的反思社會學指出，人類是透過圖騰在理解世界、社會現象。語言、角色都是一種象徵，而這些象徵早已內化成為我們思想、身體儀態上的「圖式」，我們對於社會結構的理解便被這些給限制住。易言之，必須先認知限制的確實存在，才有可能超越限制。是故一個社會研究者想要追求真相惟有透過解構/再建構，這樣一種重新打破自己以往認知的(常識的)一個過程，才能正確理解社會實相。 因為有限限制不了無限，無限才能超越有限。 那麼試問，這將如何超越？ 讓你的思想像水一樣沒有束縛,變通的偉大可以在水中得到啟迪,世上任何事物都沒有水一樣易受影響而溫順,而他卻可以穿透最堅硬的事物,可以存在於任何空間,將水倒入杯中,它就成了杯形;倒入瓶中,又成了瓶狀......水能自然流淌.撞擊...海納百川是以順.謙.虛.靜為基礎............ 像水一樣,我的朋友...... 許多人在理智的判斷上似乎都能達到以無限為有限， 以無法為有法的表面功夫；許多人都自以為不遵循傳統就是顛覆了。 然而，接下來的才是更難的， 這不是如同數學與自然科學般，有著客觀工具可以檢驗的結果。 而是，在如此無限的無限中，你--自己的主體性在哪？ 你如何能得知所說出的、寫出的一句一話能夠代表你自己？ 你所說的、寫的每一個字能夠多真誠的表達出--你--這一個人。 我認為這牽扯到的還不只是一個內化的過程。 也就是說，在擷取各家各派的理論後，習得了太陽神的能力後，你如何能走出自己？ 又如何能夠進入酒神的顛覆世界? 這之間靠的就只兩個字--修行!!!! 創作的靈感看似剎那間，其實是生活不斷的累積再累積。 生命中必經的苦、痛、悲、樂、歡笑……等等， 這些感覺的記憶必定會在某一時刻爆發出來。 你所要做的只是，修行。修出自己的道。 當然，是非對錯或好或壞還可以靠外界的質疑與自己的反省來修正， 但那畢竟是主觀論述了。 打個比方，在音樂的世界裡，我有許多比我厲害的朋友，有技巧上的、也有創作上的。 當然，在初期大家都以模仿為主。 但最後， 都面臨同樣的問題--自己到底在哪? 我的吉他老師就很可惜, 他已陷入大師的迷思中--無法自拔。 總之早一點認識到有限有法的侷限性是好的 參、創新的奧秘--尋得自我意志與直覺 舉例而言，台灣的雕刻大師朱銘在創作太極時，已臻至巔峰。 一種手起刀落，想都不用想的直覺境界，渾然天成。還須修改些什麼呢？ 一種人與雕刻物合一的境地。 猛然想起，米開朗基羅說過類似的話(細節不記得了) 我想大約是，石頭有他的天性，是石頭引導我去塑造，而非我想塑造些什麼 同樣的話 林懷民也說過:我怎能決定做些什麼呢,我總是被決定做些什麼的---這就是渾然天成的直覺---超越人類自身理智的直覺 我想，這都已到了忘我、甚至人神合一的極境吧!我心嚮往之。 導演蔡明亮也曾說，他拍電影講究自然， 導演喊action後，想都不想，演員與環境，推到哪就推到哪，一切的發生是如此自然。 這又讓我聯想到：殷維馬姆斯汀(Yngwie J.Malmsteen) --新古典樂派(neo-classical)電吉他演奏的宗師。 他曾說，當他人樂融合時，音符是有如瀑布般狂傾而出， 這個時候的他，什麼都不想，只讓自己沉浸在音樂中，手與指板的接觸已非他所能主導.... . 啊!這些便是最純粹的酒神精神呢!還需要多說些什麼嗎？直覺，便是藝術的根本吧!! 直覺何來呢？我想，來自於最無暇的「我」。 夾子的小應也提到過：「當技術問題解決，藝術就會出現....... 」 肆、酒神精神於創作上的困境 講到直覺反應，就又有了衝突。 尤其是音樂的創作，當很多技巧成為直覺後，也正是包袱的開始。 (任何的專業好像也會如此) 因為舊的樂句將一直盤旋在腦海中，而無法突破。最好的例子，流行樂界的五佰與陳昇。 克里希那穆提說的，要懂得拋棄舊有的框架，才有可能看到新的角度。這，才是最難的吧。 李小龍亦云:要把杯中的水倒掉,才能在裝入新的水(你要喝我的茶,就先把你的水倒掉) 直覺是什麼，快!就像直覺地把手指向月亮,如果慢了,就只能看到手指,而無法感受月亮的光華........你千萬不要把手指當作月亮,更不要因為過分注視手指而忽略了月亮的光華....... 專業確實有其死角，也就是，那些你視之為理所當然的道理，真的是如此嗎？質疑自己，這是一難。 所以，蘇格拉底是偉大的，因為他是真知者(我所知道的就是我什麼都不知道)。 簡單來講 專業是先要訓練成直覺，然後藝術又要求拋棄(或是超越)固有的經驗。 最後，還要持續不斷地否定自己的過往。 而所謂的"形式"，都是由一位首創者的"人"組織成功的。所以"形式"絕對不可以視作萬古不移的定律或經典，因為人類乃是一種具有創造的生物，"人"永遠比"形式"重要得多。形式，只是整體裏面的一部分而已，任何一種形式，都需要糾正、分析、否定、廢棄，並且還要下過許多自省的功夫。 總之,知識的累積還要不斷的丟.不斷的內化,才能成為真正的智慧 這可用一種階段來展現---- 見山是山,見山不是山,見山又成山,最後不動如山 古往今來,無人可以達到最後一個階段,我認為那是神的階段 伍、結語 總之，經過以上的文本脈絡，我們大約可以知道， 每一個能夠成為藝術家的人，也都一定是個哲學家。 因為，藝術也唯有思想注入其中之後，才能顯現它的存在價值。 存在的，則是藝術家的思想本身。 音樂有別於繪畫、建築、雕刻。 音樂非常直接地依著創作者的想像而產生。 也因此，叔本華才會將音樂視之為最能夠代表藝術的藝術。 尼采的酒神世界觀也是如此的，酒神精神代表的是內在精神不斷的突破。 而我最後則體會出一個心得(借用尼采的說法,但並不是他的原意)： 人類的藝術/文化便是一個不斷傳承、不斷循環的。日神、酒神；酒神.日神,位置互換的一種循環體系。 藝術也因著這二者之間的張力，得以展開 --

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