这篇文章是我至今对於创作的心得 将这些写下来给大家参考 希望对大家在"论文的创作"上,有一点小小的参考价值 容或有错误之处,欢迎批评指正 壹、前言 首先，尼采在悲剧的诞生一书中 , 对於酒神世界观的认识，是本文的写作核心之一。 虽说主要是在探讨酒神世界观，但另一方面，创作、颠覆本身，便有着海德格所谓「存有」、「自我意识」、「意志」等概念。 也因此，我将试图在本文中写出，我对於创造力、颠覆与存有、自我意志的关联。 以下，我将讨论创造与颠覆在音乐中的重要性，并在其中试图融入「自我主体性」的概念。 最後，并触及创作的讨论。 贰、我对於酒神精神的领悟 尼采讲的酒神与太阳神的世界观，前者是内在创造的能动性，後者则是 外在的社会世界刻划在我们身体及意识里的图式 而截拳道的真髓「以无限为有限，以无法为有法」是我对於音乐创作的最大领悟。 若是举几个社会学家的例子，就很容易懂了。 我相信这也是许多人早就知道的道理。 哲学在古典传统上，注重的是规范性思想，社会科学在过去又太偏重经验性的论证过程。 但近来的社会学家则纷纷超越这样的迷思， 如Giddens的第三条路，还有Bourdeiu对於反身社会学的实践都足以佐证。 追根究底，这些人都在一个实践自我的道路上。 酒神精神中，便极大程度地有着自我意识的存在。 就如叔本华在「意志与表象的世界」一书中所言：音乐是自由意志最直接的呈现，而非表象 Bourdieu的反思社会学指出，人类是透过图腾在理解世界、社会现象。语言、角色都是一种象徵，而这些象徵早已内化成为我们思想、身体仪态上的「图式」，我们对於社会结构的理解便被这些给限制住。易言之，必须先认知限制的确实存在，才有可能超越限制。是故一个社会研究者想要追求真相惟有透过解构/再建构，这样一种重新打破自己以往认知的(常识的)一个过程，才能正确理解社会实相。 因为有限限制不了无限，无限才能超越有限。 那麽试问，这将如何超越？ 让你的思想像水一样没有束缚,变通的伟大可以在水中得到启迪,世上任何事物都没有水一样易受影响而温顺,而他却可以穿透最坚硬的事物,可以存在於任何空间,将水倒入杯中,它就成了杯形;倒入瓶中,又成了瓶状......水能自然流淌.撞击...海纳百川是以顺.谦.虚.静为基础............ 像水一样,我的朋友...... 许多人在理智的判断上似乎都能达到以无限为有限， 以无法为有法的表面功夫；许多人都自以为不遵循传统就是颠覆了。 然而，接下来的才是更难的， 这不是如同数学与自然科学般，有着客观工具可以检验的结果。 而是，在如此无限的无限中，你--自己的主体性在哪？ 你如何能得知所说出的、写出的一句一话能够代表你自己？ 你所说的、写的每一个字能够多真诚的表达出--你--这一个人。 我认为这牵扯到的还不只是一个内化的过程。 也就是说，在撷取各家各派的理论後，习得了太阳神的能力後，你如何能走出自己？ 又如何能够进入酒神的颠覆世界? 这之间靠的就只两个字--修行!!!! 创作的灵感看似刹那间，其实是生活不断的累积再累积。 生命中必经的苦、痛、悲、乐、欢笑……等等， 这些感觉的记忆必定会在某一时刻爆发出来。 你所要做的只是，修行。修出自己的道。 当然，是非对错或好或坏还可以靠外界的质疑与自己的反省来修正， 但那毕竟是主观论述了。 打个比方，在音乐的世界里，我有许多比我厉害的朋友，有技巧上的、也有创作上的。 当然，在初期大家都以模仿为主。 但最後， 都面临同样的问题--自己到底在哪? 我的吉他老师就很可惜, 他已陷入大师的迷思中--无法自拔。 总之早一点认识到有限有法的局限性是好的 参、创新的奥秘--寻得自我意志与直觉 举例而言，台湾的雕刻大师朱铭在创作太极时，已臻至巅峰。 一种手起刀落，想都不用想的直觉境界，浑然天成。还须修改些什麽呢？ 一种人与雕刻物合一的境地。 猛然想起，米开朗基罗说过类似的话(细节不记得了) 我想大约是，石头有他的天性，是石头引导我去塑造，而非我想塑造些什麽 同样的话 林怀民也说过:我怎能决定做些什麽呢,我总是被决定做些什麽的---这就是浑然天成的直觉---超越人类自身理智的直觉 我想，这都已到了忘我、甚至人神合一的极境吧!我心向往之。 导演蔡明亮也曾说，他拍电影讲究自然， 导演喊action後，想都不想，演员与环境，推到哪就推到哪，一切的发生是如此自然。 这又让我联想到：殷维马姆斯汀(Yngwie J.Malmsteen) --新古典乐派(neo-classical)电吉他演奏的宗师。 他曾说，当他人乐融合时，音符是有如瀑布般狂倾而出， 这个时候的他，什麽都不想，只让自己沉浸在音乐中，手与指板的接触已非他所能主导.... . 啊!这些便是最纯粹的酒神精神呢!还需要多说些什麽吗？直觉，便是艺术的根本吧!! 直觉何来呢？我想，来自於最无暇的「我」。 夹子的小应也提到过：「当技术问题解决，艺术就会出现....... 」 肆、酒神精神於创作上的困境 讲到直觉反应，就又有了冲突。 尤其是音乐的创作，当很多技巧成为直觉後，也正是包袱的开始。 (任何的专业好像也会如此) 因为旧的乐句将一直盘旋在脑海中，而无法突破。最好的例子，流行乐界的五佰与陈昇。 克里希那穆提说的，要懂得抛弃旧有的框架，才有可能看到新的角度。这，才是最难的吧。 李小龙亦云:要把杯中的水倒掉,才能在装入新的水(你要喝我的茶,就先把你的水倒掉) 直觉是什麽，快!就像直觉地把手指向月亮,如果慢了,就只能看到手指,而无法感受月亮的光华........你千万不要把手指当作月亮,更不要因为过分注视手指而忽略了月亮的光华....... 专业确实有其死角，也就是，那些你视之为理所当然的道理，真的是如此吗？质疑自己，这是一难。 所以，苏格拉底是伟大的，因为他是真知者(我所知道的就是我什麽都不知道)。 简单来讲 专业是先要训练成直觉，然後艺术又要求抛弃(或是超越)固有的经验。 最後，还要持续不断地否定自己的过往。 而所谓的"形式"，都是由一位首创者的"人"组织成功的。所以"形式"绝对不可以视作万古不移的定律或经典，因为人类乃是一种具有创造的生物，"人"永远比"形式"重要得多。形式，只是整体里面的一部分而已，任何一种形式，都需要纠正、分析、否定、废弃，并且还要下过许多自省的功夫。 总之,知识的累积还要不断的丢.不断的内化,才能成为真正的智慧 这可用一种阶段来展现---- 见山是山,见山不是山,见山又成山,最後不动如山 古往今来,无人可以达到最後一个阶段,我认为那是神的阶段 伍、结语 总之，经过以上的文本脉络，我们大约可以知道， 每一个能够成为艺术家的人，也都一定是个哲学家。 因为，艺术也唯有思想注入其中之後，才能显现它的存在价值。 存在的，则是艺术家的思想本身。 音乐有别於绘画、建筑、雕刻。 音乐非常直接地依着创作者的想像而产生。 也因此，叔本华才会将音乐视之为最能够代表艺术的艺术。 尼采的酒神世界观也是如此的，酒神精神代表的是内在精神不断的突破。 而我最後则体会出一个心得(借用尼采的说法,但并不是他的原意)： 人类的艺术/文化便是一个不断传承、不断循环的。日神、酒神；酒神.日神,位置互换的一种循环体系。 艺术也因着这二者之间的张力，得以展开 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 61.62.76.184