前面一串 文長恕刪 我不是個專業的音樂人 但以我的角度來看 我覺得大家討論的問題點 其實就是杏林一直以來的要害 想要做好音樂 除了基本技巧 就是帶出音樂的靈魂 而基本技巧 包含發聲 節拍 音準 發聲的問題 牽涉到共鳴 音質等問題 最好的辦法是 上聲樂課 節拍音準 則與音樂訓練 熟練度等等有關 最好的辦法就是不斷的練習 而這些做不好 則和團員們的練習狀況有很大的關聯 以前我練過的樂團 一週團練2天 分部1天 而以現在團員們的狀況看來 光是一週團練2天就已無法負荷 杏林招生宗旨一直是 開心唱歌 沒有音樂底子也沒有關係 因此大家的程度不一 在這樣的團體 最理想的狀況是 強者幫助及指導弱者 弱者加強練習跟上腳步 但實際上的狀況並非如此 我想原因就略過不談 在基本技巧及對樂譜的熟練度(當然最好是背譜)具備後 剩下就是音樂性的表現 也就是這首曲子的長相 個性 靈魂等等 我想光有長相而沒有內涵的音樂 只會讓人覺得空泛 這個問題除了要聽從指揮的指示(唱歌要看指揮不要一直盯譜) 再來就是要口唱心合 我們的心要合一 這點就比較需要點默契和想像力 還有大家對樂曲的了解 及情感表達 音樂不是只把譜上的東西完全COPY呈現 那沒有靈魂 以上條件要做好 都是建立在花心思花時間去練習 這樣才能向觀眾傳達我們所創造的美妙樂境 所以這學期我們做了很多基本要求 也幫大家做了MIDI以利練習 或許有些嚴苛 或許有壓力 但對於大家來說 這些事情的重要性如何 無法得知 我想如果連最基本的練習都沒辦法PUSH 有這些高手們提供了再多再專業的音樂理論 對我們的音樂表現都是徒勞無功 一切先從基本做起 --

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