前面一串 文长恕删 我不是个专业的音乐人 但以我的角度来看 我觉得大家讨论的问题点 其实就是杏林一直以来的要害 想要做好音乐 除了基本技巧 就是带出音乐的灵魂 而基本技巧 包含发声 节拍 音准 发声的问题 牵涉到共鸣 音质等问题 最好的办法是 上声乐课 节拍音准 则与音乐训练 熟练度等等有关 最好的办法就是不断的练习 而这些做不好 则和团员们的练习状况有很大的关联 以前我练过的乐团 一周团练2天 分部1天 而以现在团员们的状况看来 光是一周团练2天就已无法负荷 杏林招生宗旨一直是 开心唱歌 没有音乐底子也没有关系 因此大家的程度不一 在这样的团体 最理想的状况是 强者帮助及指导弱者 弱者加强练习跟上脚步 但实际上的状况并非如此 我想原因就略过不谈 在基本技巧及对乐谱的熟练度(当然最好是背谱)具备後 剩下就是音乐性的表现 也就是这首曲子的长相 个性 灵魂等等 我想光有长相而没有内涵的音乐 只会让人觉得空泛 这个问题除了要听从指挥的指示(唱歌要看指挥不要一直盯谱) 再来就是要口唱心合 我们的心要合一 这点就比较需要点默契和想像力 还有大家对乐曲的了解 及情感表达 音乐不是只把谱上的东西完全COPY呈现 那没有灵魂 以上条件要做好 都是建立在花心思花时间去练习 这样才能向观众传达我们所创造的美妙乐境 所以这学期我们做了很多基本要求 也帮大家做了MIDI以利练习 或许有些严苛 或许有压力 但对於大家来说 这些事情的重要性如何 无法得知 我想如果连最基本的练习都没办法PUSH 有这些高手们提供了再多再专业的音乐理论 对我们的音乐表现都是徒劳无功 一切先从基本做起 --

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