※ [本文轉錄自 GIDT 看板] 作者: darlinelps (JAGUAR_Basso) 看板: GIDT 標題: [情報] 新舞臺新舞風7折 時間: Wed Apr 26 22:31:30 2006 國際各大重要藝術節爭相邀請的法國編舞金童 6/2-4 法國 傑宏‧貝爾 Compagnie J?r?me Bel 演出時間： 6/2(五) 20:00 傑宏‧貝爾J?r?me Bel 節目全長50分鐘，無中場休息 6/3 (六) 15:00 泰國製造 Pichet Klunchun and myself 節目全長105分鐘，無中場休息 6/3 (六) 20:00 兩人十件 Nom donn? par l'auteur 節目全長60分鐘，無中場休息 6/4 (日) 15:00傑宏‧貝爾J?r?me Bel 演 出 者：傑宏‧貝爾舞團 Compagnie J?r?me Bel *舞碼《傑宏‧貝爾》表演者全程裸露，18歲以下觀眾不得入場，觀賞時請攜帶身份證明 。 ⊙面對大師-除6/3午場《泰國製造》外，每一場演出後均可與藝術家自由座談 為什麼不能不看傑宏‧貝爾？ 碧娜鮑許不問「怎麼跳舞」，只問「為什麼跳舞」。Bel更進一步，問「什麼是跳舞？」 從這一點上，他的肉體和語言開展了超乎想像的無限可能。 --鴻鴻 赤條條不等於赤裸裸，讓Jerome Bel 告訴你為什麼Jerome Bel，你可能不喜歡，但你肯 定忘不了 ---林奕華 林懷民為「新舞風」找節目的過程中，多方詢問歐洲各大藝術節藝術總監：「誰是你們邀 請演出的第一選擇？」他們異口同聲推薦：傑宏‧貝爾！ 來自法國的傑宏‧貝爾(Jerome Bel)是當代歐洲最生猛的劇場金童。錯過傑宏‧貝爾，你 就錯過一種很真實、很聰明、很有趣的演出。法國哲學家笛卡爾說：「我思故我在。」 法國的傑宏‧貝爾的編舞是從「思考」開始的。有些舞蹈賞心悅目，可以娛樂你，也讓人 耽溺，但看完就忘記；有些舞蹈可以撞擊腦袋，激發思考，傑宏‧貝爾的作品，衝激你的 成見，讓你想，讓你從新的角度來看劇場，來看生活，來看自己。 如果你是下列人選，你不能不看傑宏‧貝爾的演出： ◎ 我要做設計 ◎ 我是創意人 ◎ 我熱愛劇場 ◎ 我喜歡思考 ◎ 我好奇別人在做什麼 ◎ 我喜歡從另一個角度看事情 傑宏‧貝爾得獎紀錄 -2005年以 "The show must go on" 獲紐約Bessie獎最佳編舞及最佳演出作品 -「法國藝術推廣協會」(AFAA)頒發「最能代表法國當代舞蹈文化」之最佳編舞家獎 6/2（五）20:00 6/4（日）15:00 傑宏‧貝爾 J?r?me Bel 四名全裸的男女走上黑暗的舞台，光線從表演者手上所拿的燈泡散開…‥ 表演者拿起粉筆，在舞台後方的黑板上寫下他們的名字、身高、體重、三圍、銀行帳號和 電話號碼。 兩名男女舞者用雙手拉自己身上的皮膚，他們盡可能地拉起身上所有部位可以拉起的皮， 可以拉多高，就拉多高。拉扯出的圖像，令人想起張愛玲寫白玫瑰肚皮上像彌勒佛的臉。 男舞者，把睪丸盡可能地拉起來。 表演者從嘴巴裡拿出口紅，旋轉出鮮紅的唇膏，在腿上寫下Christin Dior，一些數字， 在身體其他部位畫出各種名牌、物件的名號與價錢。接著用口紅在彼此身上，在腰間、胸 口作畫，在對方的背部畫上一顆血紅的心臟。 然後他們在舞台上撒尿，從地上捧起尿水，用尿水擦去他們一開始在黑板上所留下的那些 社會性、政治性的商業符碼。 傑宏‧貝爾彷彿在問：舞者一定要像天鵝或者變成跳踢踏舞的機器嗎？舞蹈的身體一定要 是色情、娛樂、特技或政治的嗎？舞台上的身體可不可以就只是普通的身體？真實的身體 ？不做這些事情的身體，是不是可以說出更多話來？ 如同麥克˙傅柯(Michael Foucault) 在他的《性史》闡明身體壓抑的理論，身體與權力 的糾葛，是真正的生產創作過程，杰洪‧貝爾將身體視為宣洩的地帶（工具），使身體具 有解放的力量。從結構到解構，從有相到無相，傑宏‧貝爾以簡單卻堅決的態度，嚴厲挑 戰假道學，輕鬆演繹「色」與「空」。 6/3（六）15:00 泰國製造 Pichet Klunchun and myself 傑宏‧貝爾到泰國，遇見Pichet Klunchun（皮歇），一個跳傳統泰國面具舞的帥哥，便 決定與他交流，而產生了這齣去年歐洲最轟動的劇場作品。 在演出中，傑宏‧貝爾用手動動滑鼠操作Notebook，開始問皮歇問題：「你為什麼要跳舞 ？」 皮歇：「我母親向神發願，兒子長大後要為神而舞，所以我為宗教而舞。那你為什麼要跳 舞？」 傑宏：「我一直都喜歡在台上的感覺，一開始我搞戲劇，可是我覺得太難了，所以我開始 跳舞，因為跳舞最省事--你跳一段泰國傳統舞給我看好嗎？」 皮歇翻手，勾腳，莊重跺地…‥那是一種動作嚴謹，精神層面很強的泰國傳統舞蹈。 觀眾熱烈拍手後，皮歇要傑宏也示範一段。 傑宏動手打開褲頭的釦子，開始要拉下拉鍊。 皮歇神色大變，慌忙阻止：「你在幹什麼？！喔！你別脫了。我們的文化裡看人裸體是不 對的。」 傑宏：「可是我在曼谷看到夜店裡的男孩女孩都脫光光跳舞耶！」 皮歇：「他們是在工作啊！」 傑宏：「那我也在工作！」 21世紀，東方與西方在曼谷相遇，皮歇與傑宏，一個虔誠認真，一個漫不經心；一個謙遜 有禮，誠懇回答，一個隨性自由，打破沙鍋問到底；一個擁有優秀傳統，受過嚴格訓練， 一個努力思考呈現身體。東方西方是可以交融的嗎？東風遇西風，誰佔上風？誰在操控？ 誰被操控？ 東方與西方，誰是真正的贏家？請你來當評審，來打分數。 6/3（六）20:00 兩人十件 Nom donn? par l'auteur 舞台上兩個表演者，穿著普通的牛仔褲跟T恤，拿出N、S、E、O四個代表東西南北的大型 的白色字母，標示著表演區的基本方位。 他們坐在地毯上的兩張椅子上。表演者甲拿起一隻冰刀溜冰鞋；表演者乙舉起吹風機，對 望三秒鐘後放下手上的東西，再各自拿起別的物品…‥ 鹽巴灑在地毯上，畫出一張椅子的形狀。 吸塵器將地毯上的鹽巴全數吸起。 吸塵器吞噬了手電筒的光。 吹風機吹著書頁翻呀翻…‥ 你覺得這是某種裝置藝術，還是只是生活中的場景？表演者的身體也是「某一樣東西」， 所有的東西交織成不可思議的網絡，彷彿一張達達風格的繪畫，又像古典芭蕾結構的投影 。生活中俯拾皆是的東西集合在傑宏‧貝爾的舞台上，每一個東西都與其他東西產生關連 ，也引發觀眾異於尋常的聯想。 新舞風第一次邀請的華人舞團 黎海寧巔峰之作 香港 城市當代舞蹈團 6/23-24 黎海寧。K的喜劇 The Comedy of K by Helen Lai 演出時間： 6/23-24 (五-六) 20:00 舞 碼：K的喜劇 The Comedy of K 節目全長90分鐘，無中場休息 演 出 者：城市當代舞蹈團 (City Contemporary Dance Company) ⊙面對大師-6/24演出後與藝術家自由座談 「黎海寧仍是我心目中當代最具創意與才華的華人編舞家。」--民生報 鴻鴻 「從《看不見的城市》、《春之祭》中，黎海寧一再表現出藉文學與音樂經典轉喻抒發生 存塊壘的情感與能力，足以躋身世界當代一流編舞家之林。」--表演藝術雜誌 黎海寧的二三事 黎海寧是新舞風系列第一位邀請的華人編舞家。不僅各地舞評讚譽有加，更是許多編舞家 心目中最出色的中國編舞家。 黎海寧曾為「雲門舞集」編作令人激賞的作品，如《看不見的城市》。幾年不見的她，已 晉升另一高峰。 她喜歡旅行，足跡遍及亞洲、北美、墨西哥、西班牙等南歐國家。她喜歡閱讀，其中馬奎 思、卡爾維諾、卡夫卡都曾帶給他編舞的靈感。她的父親是音樂家、母親是新聞工作者， 她曾表示自己的創作泉源，三分之一來自音樂，三分之一來自文學，三分之一來自內在的 自我。她曾說，如果那一天不編舞了，她或許會開一家店，有音樂，有美食，最重要的是 要有一牆壁的書。 K的喜劇 The Comedy of K 這是一齣光燦的雄心之作。卡夫卡小說《變形記》裡人早上醒來，發現自己變成蟲的荒誕 意象充滿了八十分鐘作品中。舞中人人皆K，頭戴黑色禮帽身穿黑西裝，衣冠楚楚卻暗藏 不可告人之心事，卡夫卡式奇人怪事接踵而來，角色亦男亦女，亦蟲亦獸。 林懷民說：『這個舞團我很熟悉，但是在Comedy of K的舞台上，我發現原先熟悉的舞者 ，我一個也不認得了，舞者彷彿全都變了形，就像在看一個歐洲高水準舞團的演出。』 黎海寧以慧心巧意築起「K城夢境」，舞者神乎其技，引人讚嘆，令人微笑。這絕對是黎 海寧登峰造極的傑作，也是新舞風引以為傲的呈現。 想訂購7折票的朋友 可以回本信箱 目前6/2及6/4的舞碼傑宏貝爾兩場演出都已經賣完了。 -- 堆積的...... --

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