p43上面大概是說 戲劇性角色通常是具有象徵性質而且獨特的 但是如果出現一個我們八輩子都遇不到的角色 那我們就不會知道他在做撒洨,所以一個角色 都會有很多種性質的特色 最令人滿意的角色大多是擁有特別又複雜特質的那種 劇本有考量到角色的特質 最大宗的分法就是 好人 跟 壞人 當然 好人就有好特質 壞人相反 不過只是大部分 因為一個大大好人或是一個大大壞人 都讓人感到很假先 當然 如果你就是刻意要塑造一個 這樣的角色 那你高興就好 p43下面 一個play的第三基本要素是 思想(Thought) 包括了 主題 爭執 還有動作的意義等等 這在所有play都看的到 因為劇本本身就無法避免這個要素 而戲劇裡頭的意涵有時隱藏有時明確 不同時期的戲劇家(劇作家)用不同的方式來激發靈感 希臘劇作家用了大量的歌舞隊(Chorus)反應當時社會的一部分 就像之後用的獨白旁白一般直接了當的傳達給觀眾 其他的手法還有些 預言 跟 象徵 在預言手法裡 角色被賦予抽象的特質 象徵...可以是一個物體 事件 影像 有時是本體自有的意涵 , 拿來代表 一個概念 or 一整個狀況 就是因為戲劇的意涵不一定清楚 我們就不能夠替某一齣戲下定論 但是每一種解釋都該要從劇本裡頭找出佐證才是 p44 Diction 為了傳達以上所說的三基本要素給觀眾 劇作家們用兩種方式來處理 聲音 景觀 語言是劇作家最主要的表達管道 所以措辭(diction)就很重要啦 (橫跨兩欄的那段就是舉例) 正確的使用措辭讓一個play免於流為一堆對話 評論diction的基本方法就是看他有沒有 match到角色 情況 邏輯 and劇種 P45 Music　 音樂並不存在於每一個play中 但是把音樂的定義放廣的話 音樂對於每個製作都是重要的元素 對於一個寫好的樂譜來說 在被活生生的演奏出來之前是不能夠被了解的啦 就像是一句話,劇本上就是白紙黑字 但是不同的聲音表達會製造完全不同的意義 最後的表達方式當然是導演跟演員商量之後才決定的唷 後面落落長只是在說音樂的其他用途and效果 Spectacle 景觀 場面 spectacle就是你所看到的一切 因為劇本對於場面的描寫並不詳細 所以那些therter artists 只好 小心又辛苦的從文本裡面慢慢挖掘出劇作家的企圖XD 看劇本的鄉民們當然也得靠自己的想像來欣賞 不過某些老劇(古希臘啦~沙先生時代的啦~) 確實給了讀者一些幫助 劇本裡沒有舞台指示 但是指示卻藏在對白之中(就是上次說的) 到了19世紀初期 視覺變的多樣化之後 舞台指示就常見了 之後的劇本也都伴隨著 指示,送到鄉民的手中... P46簡單到連頁數都沒標 就請大家一變看一邊思考吧! 現在時間凌晨1點28分 特別銘謝啞唬線上字典 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.241.4