p43上面大概是说 戏剧性角色通常是具有象徵性质而且独特的 但是如果出现一个我们八辈子都遇不到的角色 那我们就不会知道他在做撒洨,所以一个角色 都会有很多种性质的特色 最令人满意的角色大多是拥有特别又复杂特质的那种 剧本有考量到角色的特质 最大宗的分法就是 好人 跟 坏人 当然 好人就有好特质 坏人相反 不过只是大部分 因为一个大大好人或是一个大大坏人 都让人感到很假先 当然 如果你就是刻意要塑造一个 这样的角色 那你高兴就好 p43下面 一个play的第三基本要素是 思想(Thought) 包括了 主题 争执 还有动作的意义等等 这在所有play都看的到 因为剧本本身就无法避免这个要素 而戏剧里头的意涵有时隐藏有时明确 不同时期的戏剧家(剧作家)用不同的方式来激发灵感 希腊剧作家用了大量的歌舞队(Chorus)反应当时社会的一部分 就像之後用的独白旁白一般直接了当的传达给观众 其他的手法还有些 预言 跟 象徵 在预言手法里 角色被赋予抽象的特质 象徵...可以是一个物体 事件 影像 有时是本体自有的意涵 , 拿来代表 一个概念 or 一整个状况 就是因为戏剧的意涵不一定清楚 我们就不能够替某一出戏下定论 但是每一种解释都该要从剧本里头找出佐证才是 p44 Diction 为了传达以上所说的三基本要素给观众 剧作家们用两种方式来处理 声音 景观 语言是剧作家最主要的表达管道 所以措辞(diction)就很重要啦 (横跨两栏的那段就是举例) 正确的使用措辞让一个play免於流为一堆对话 评论diction的基本方法就是看他有没有 match到角色 情况 逻辑 and剧种 P45 Music　 音乐并不存在於每一个play中 但是把音乐的定义放广的话 音乐对於每个制作都是重要的元素 对於一个写好的乐谱来说 在被活生生的演奏出来之前是不能够被了解的啦 就像是一句话,剧本上就是白纸黑字 但是不同的声音表达会制造完全不同的意义 最後的表达方式当然是导演跟演员商量之後才决定的唷 後面落落长只是在说音乐的其他用途and效果 Spectacle 景观 场面 spectacle就是你所看到的一切 因为剧本对於场面的描写并不详细 所以那些therter artists 只好 小心又辛苦的从文本里面慢慢挖掘出剧作家的企图XD 看剧本的乡民们当然也得靠自己的想像来欣赏 不过某些老剧(古希腊啦~沙先生时代的啦~) 确实给了读者一些帮助 剧本里没有舞台指示 但是指示却藏在对白之中(就是上次说的) 到了19世纪初期 视觉变的多样化之後 舞台指示就常见了 之後的剧本也都伴随着 指示,送到乡民的手中... P46简单到连页数都没标 就请大家一变看一边思考吧! 现在时间凌晨1点28分 特别铭谢哑唬线上字典 --

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