Who Is the Audience 觀眾是誰？ The Essential Theatre p.24~p.27 Translated by Mark Lin（←我） 雖然我們常把觀眾視為彼此當成相同的群體，但事實上他們在品味、教育、經濟地位、種 族、年齡和其他的差異都相當廣大而多樣。戲劇製作者常把他們想要吸引的觀眾群，當作 選擇劇本和製作形式的要素。百老匯，部份因為他的高票價，趨向滿足寬裕的中產階級（ middle class），有相當大的比例是在城裡停留時間很有限的遊客，大部分會從眾多演出 中選擇一或二齣戲觀賞。 為了吸引最大觀眾群，這些製作通常是替他們量身訂做（trailor）、修改(polish)、並 且行銷（market）。百老匯製作人為使檔期（run）越長越好，於是將目標族群鎖定在與 紐約人口相當的旅客們，而往往評斷這齣戲演出成功與否的，也就是這群他們所目標觀眾 群。 但有許多社區劇場儘管維持相當長的演出檔期，卻仍不被視為是吸引大眾的。在美國劇場 界，大部分非營利劇場（non-for-profic theatre）的檔期相當有限，通常不會超過4到6 個星期，甚至更少。在一季巡演（course）中，他們通常會呈現一系列從古至今各式風格 的作品，同樣地，他們也希望吸引社會主流：白人、受高等教育、中產階級（或者，被說 是「中年」的那群）成為其觀眾。近年來，如何擴大劇場觀眾群，特別是年輕人或其他未 曾進出戲院的人，逐漸受到重視。 吸引新觀眾群並不容易，就算你成功，有時反而會疏遠原先的觀眾群（patron主顧），訴 諸於這些新選民（constituency）的戲劇，往往透過藝術、種族、階層和世代等議題，極 化（polarize）觀眾的感受。關注特定種族或少數族群的戲劇製作，由於具備這些要素， 受特定基金會或協會投資和鼓勵而增加。許多投資案例是有爭議性的，非主流劇場（ Mimority theatre）爭辯這些補助（grant），與其為主流戲院錦上添花（broaden repertory）（而他們往往是搶走非主流戲院客源的），更能強化他們的製作。這些爭議 引發這些疑問，諸如：非主流戲院難道只需要滿足非主流觀眾？還有所有戲院是否都應該 適度地照顧所有社區或地區（geographical area）成員的需求？持續被提出的問題是： 到底有多少觀眾？這其中誰是我們期待的觀眾群？如何符合多樣性觀眾不同的興趣？ 有些劇院認為觀眾並需被挑戰，去接觸習慣以外的東西，並拓充他們對不熟悉事物的經驗 與鑑賞力，有的劇場傾其全力為達成這個目標，但更多典型劇場在採用奇特劇目的同時， 仍輪演傳統的保留劇目（repertory）。大體上，這目標不僅僅是跟隨、同時還引領觀眾 的腳步。有些劇場比起其他，在追求這目標顯得更有衝勁（aggressievely）。 在美國，由於主要進出劇場的觀眾是中老年人，而且相對地來自低經濟階層與少數族群的 較少。劇院要如何吸引年輕族群？如何使他們把上劇院作為日常習慣？有種方式是推廣吸 引學童進戲院的節目，或者在學校或社區中心進行演出。一旦新觀眾熟悉了劇場，他們也 就會持續地參與。有些成功的指標案例。在1990年代，百老匯低於20歲的觀眾增加超過兩 倍，但到了90年代後期，他們仍只占觀眾的40％，而且絕少看過音樂劇以外的演出。 劇院嘗試挖掘其潛在觀眾以及他們關注的題材，並同時創作（devise）能打動他們的作品 ，這些都相當重要，畢竟劇場無法獨立於觀眾而生存。關注不同品味和興趣的觀眾們的感 受，是使劇場多樣化的重要因素。 有些地方翻得很怪，僅供參考，歡迎訂正 --

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