Who Is the Audience 观众是谁？ The Essential Theatre p.24~p.27 Translated by Mark Lin（←我） 虽然我们常把观众视为彼此当成相同的群体，但事实上他们在品味、教育、经济地位、种 族、年龄和其他的差异都相当广大而多样。戏剧制作者常把他们想要吸引的观众群，当作 选择剧本和制作形式的要素。百老汇，部份因为他的高票价，趋向满足宽裕的中产阶级（ middle class），有相当大的比例是在城里停留时间很有限的游客，大部分会从众多演出 中选择一或二出戏观赏。 为了吸引最大观众群，这些制作通常是替他们量身订做（trailor）、修改(polish)、并 且行销（market）。百老汇制作人为使档期（run）越长越好，於是将目标族群锁定在与 纽约人口相当的旅客们，而往往评断这出戏演出成功与否的，也就是这群他们所目标观众 群。 但有许多社区剧场尽管维持相当长的演出档期，却仍不被视为是吸引大众的。在美国剧场 界，大部分非营利剧场（non-for-profic theatre）的档期相当有限，通常不会超过4到6 个星期，甚至更少。在一季巡演（course）中，他们通常会呈现一系列从古至今各式风格 的作品，同样地，他们也希望吸引社会主流：白人、受高等教育、中产阶级（或者，被说 是「中年」的那群）成为其观众。近年来，如何扩大剧场观众群，特别是年轻人或其他未 曾进出戏院的人，逐渐受到重视。 吸引新观众群并不容易，就算你成功，有时反而会疏远原先的观众群（patron主顾），诉 诸於这些新选民（constituency）的戏剧，往往透过艺术、种族、阶层和世代等议题，极 化（polarize）观众的感受。关注特定种族或少数族群的戏剧制作，由於具备这些要素， 受特定基金会或协会投资和鼓励而增加。许多投资案例是有争议性的，非主流剧场（ Mimority theatre）争辩这些补助（grant），与其为主流戏院锦上添花（broaden repertory）（而他们往往是抢走非主流戏院客源的），更能强化他们的制作。这些争议 引发这些疑问，诸如：非主流戏院难道只需要满足非主流观众？还有所有戏院是否都应该 适度地照顾所有社区或地区（geographical area）成员的需求？持续被提出的问题是： 到底有多少观众？这其中谁是我们期待的观众群？如何符合多样性观众不同的兴趣？ 有些剧院认为观众并需被挑战，去接触习惯以外的东西，并拓充他们对不熟悉事物的经验 与监赏力，有的剧场倾其全力为达成这个目标，但更多典型剧场在采用奇特剧目的同时， 仍轮演传统的保留剧目（repertory）。大体上，这目标不仅仅是跟随、同时还引领观众 的脚步。有些剧场比起其他，在追求这目标显得更有冲劲（aggressievely）。 在美国，由於主要进出剧场的观众是中老年人，而且相对地来自低经济阶层与少数族群的 较少。剧院要如何吸引年轻族群？如何使他们把上剧院作为日常习惯？有种方式是推广吸 引学童进戏院的节目，或者在学校或社区中心进行演出。一旦新观众熟悉了剧场，他们也 就会持续地参与。有些成功的指标案例。在1990年代，百老汇低於20岁的观众增加超过两 倍，但到了90年代後期，他们仍只占观众的40％，而且绝少看过音乐剧以外的演出。 剧院尝试挖掘其潜在观众以及他们关注的题材，并同时创作（devise）能打动他们的作品 ，这些都相当重要，毕竟剧场无法独立於观众而生存。关注不同品味和兴趣的观众们的感 受，是使剧场多样化的重要因素。 有些地方翻得很怪，仅供参考，欢迎订正 --

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