答應了郁琪,所以一回家就趁著還清醒著的時候,記錄下自己今天看戲的感想. 我看的是6/5晚場單號班的演出. 好像有很多想法想說,還真不知道該從哪裡開始?!就把我現在還記得的說一說吧. 對我而言,最需要被指出的應該就是演員聲音的情緒掌控與音量處理, 因為選擇了希臘悲劇來做發揮, 尤其一開頭就是以”Medea”的序曲來做第一劇, 面對角色或chorus一連串的獨白,它是最有劇情張力也是最有破壞性的! 尤其是當有演員在前後情緒&聲調的連接上產生不連貫的時候, 多半的時候聽到的會變成是因為口調不清或情緒不明顯而變得像某一種干擾的電波, 會感覺是一種無意義的聲音在耳畔不停重複,無法正確接收到他/她/它到底想要傳達什麼?! 更會在激動或是極度哀傷的部分突然的大小聲讓我感受到突發性的叫嚷 —而且是不明所以,讓人納悶的. 貫穿五齣戲,或者是說在我目前看過的所有戲裡面, 演員的亮度對比是一個很明顯的狀況,尤其在今天的演出裡面,我覺得佔了相當大的影響. 優秀的演員即便青澀,在站上舞台的瞬間便吸引了觀眾的目光, 即便他/她/它沒有動作,沒有台詞,甚至沒有聲音,都會讓我的眼神緊緊受其牽動! 在我今天看到的演出裡面,我覺得這是除了聲音的情緒力度(當然這也在我所謂的演員光芒內)之外, 讓我或者一些和我一起去看戲的朋友會專注或是分心的主要原因. 舉例來說,在Medea A, B中的Medea就造成了不小的對比, 要牽涉到的當然還有段落的選擇,姑且不探究它,但是很明顯的, 小雅(or滄桑?!-->對白中幽了一默對吧?!)和阿韶的Medea的成功與否(不成功不代表就是失敗…) 大大的取決於一種角色掌握度與個人表演整體之完整性. 我在阿韶的Medea演出看到了”活”的Medea,她的哀傷,她的憤怒,她的愛與恨, 在情緒稱得上連貫以及聲音轉換還不賴的演出中讓我自然而然感同身受; 相對而言,我在小雅的Medea身上得到的感受就很弱…有時候會覺得只是吼出譯詞而已. 在”尋找作者的六個角色”中,我看到了一樣的問題, 因為這齣戲的演員眾多,那種不平衡會顯得分外明顯. 如果演員間的強度接近,模糊也模糊的差不多,我想我的感受不會這麼強烈; 重點就在有的演員會發光,有的演員卻仍在尚待琢磨階段, 拉扯出的對比就會更加地彰顯,瑕疵的存在也會在此時暴露無疑! 其實在”尋”劇演出時,我一直忍不住地分心, 或者是說,我一直會忍不住把注意力放在”母親”這個角色身上, 因為在其他人的身上我看不到衝突的真正原因,看不到為什麼應該這樣,應該那樣, 接受的訊息很零散,好像東一點,西一點,尷尬的是好像我有沒有接收到都不是很重要…||\ (在"貓狗婆婆"中就會很自然地願意去接收^^, 雖然說主要只有兩個演員在台上,似乎勢必會吸引觀眾目光, 但我覺得不然...像我上次看"美國天使", 就不停把注意力轉去注意舞台,頭上的燈具和劇場設計...) 而在”母親”身上,我比較看到了一點”活”的感覺, 不管是劇中的角色,劇中角色扮演的非演員,還是演員本身. 註:繼女也是很不錯的,但我覺得可以更好~^^" (不要怪我太貪心,我也是戲癡與劇場迷一枚,總希望看到更棒的作品~>"<) -- 我愛表坊...也愛對我很好的那群演員們~^^ "亂民效應"會持續到失去生命的那一天吧... --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.229.129.168 ※ 編輯: tikaScorpio 來自: 61.229.129.168 (06/06 07:37) ※ 編輯: tikaScorpio 來自: 61.229.129.168 (06/06 07:40)