網誌圖文版:http://www.wretch.cc/blog/lmrllyw2444/24269724 在進入主題之前，小弟非常想抱怨一件事：小弟忘了福大師其實挺喜歡台灣這座寶島的， 他幾乎年年來，就算今年不來，明年也必定發現他在台之蹤跡，現在想想應該在日本多留 幾日，因為那畢竟是難得的機會，下一次再到日本也不知道是何年何月…似乎應該把今年 份的大師班延後至明年或後年參加，好好享受日本的空氣的。唉唉，上野公園好漂亮阿 不管了，讓咱們進入主題吧！小弟今年接受指導的曲目是巴西作曲家魏拉羅伯士為吉他寫 作十二首練習曲中的第七首《Tres anime》，該曲同時也是今年東京吉他大賽複賽的指定 曲之一。這首曲目的結構可分為A-B-A'-C-coda(A'')；A段是由下行音階為主的快速樂段 ，B段是弦律優美的幻想風樂段，C段則是由重覆手型移動和困難裝飾奏構成的華彩樂段。 譜例一：大師做記號的樂譜第一面，第一小節至第十六小節 A段可以依照音型與模進分為三大句，分別是第一小節至第四小節第三拍、第四小節第四 拍至第八小節第三拍、第八小節第四拍至第十二小節。福田老師在一到三小節上寫「no beat」並不是指說不用按照拍子彈，而是要依照圓滑線將一整句、一整句彈得順暢，不要 有喀喀喀不順或節拍器重音爆出來。細部的部分則要注意第一段音階是由E行進至#E第二 小節第一音)，這個#E相對於前面E大調音階而言是和聲外音，因此需要特別加強。為此， 他會希望這段音階應該是做下行漸強，順勢直衝到其目標音#E。接著，因為#E是非常強的 音，第二小節改變為輕快音型的部分應該要彈得輕(弱但是輕快)以做對比。上述這段處理 ，在第二句第四小節第四拍至第八小節第三拍也是一模一樣的。 A段的另一個重要的部分，則類似用賢克分析法將重要的音的行進處理出來：第一個由第 二小節第一音#E、第四小節第一拍低音#F、第六小節第一音xF，和第八小節第一拍低音#G 組成的一個#E-#F-xF-目標#G之低音上行行進；第二個則是由第九小節第三拍#A、第十小 節第三拍還原A，以及第十二小節第一拍低音#G構成之#A-還原A-目標#G的低音下行行進； 還有最重要的第三個行進，那就是第三小節第一拍最高音還原D、第七小節第一拍最高音E ，和第十二小節最後一音還原F組成之還原D-E-目標還原F之高音上行行進，其重要性在於 一步一步的將A段引領至幻想風樂段B(因B段起頭的第一音即為還原F！) 進入B段之後，福田老師在譜上寫了「官能的」(?)和「幻想的」這兩個詞，代表著他認為 B段應該呈現這樣的感覺，嗯…雖然我還是不太了解官能是什麼意思，不過我懂幻想XD接 著他提到他年輕時聽Julian Bream一張現代音樂的黑膠唱片(應該是28張大全集中的第13 張，裡面有收錄此首練習曲)，Julian Bream的演奏讓他非常感動，尤其是B段高音優美旋 律的揉音真的非常漂亮。福田老師在譜上寫的「女聲」，就是希望此段的旋律要像歌唱般 的處理，一定要用vibrato揉音才會漂亮。 譜例二：大師做記號的樂譜第二面，第十七小節至第三十五小節 第二面的部分除了小弟沒按好的幾個音之外，也有幾個地方值得注意，第一個是第二十小 節第四拍後半的高音弦律音還原B因為低音伴隨著圓滑奏，要特別注意不要讓圓滑奏技巧 而忽略、影響音色，而之後的二十二小節低音開始漂亮的旋律，福田老師寫了「男聲」代 表著低音聲部也要做出吟唱般的感覺，他建議小弟的大拇指要轉角度改變音色，讓音色圓 潤些。第二個要注意的是對和弦的處理；可能是因為要塑造B段整體一致的風格，福田老 師認為此部分的和弦彈奏不需要那麼大聲，譬如二十小節的第一、第三拍，不要讓他過大 聲髒掉。類似的地方還有第二十六與第二十七小節，福田老師認為第一拍的和弦不要太大 聲(他說：又不是傳說!)，而其後的音型改變也只是和弦的延續，不需要特別做處理。 此外福田老師還提供了第二十八小節的指法，其特別之處是在第四拍的前兩個音A-#B是在 第二弦用無名指做滑奏代替搥音，好處是解決1指與4指之圓滑奏在第一弦第五把位跳到高 把位容易卡的情況。 譜例三：大師做記號的樂譜第三面，第三十六小節至結束 在第三面C段的部分，福田老師先糾正小弟第四十三小節的錯音，因為C段並不完全是同手 型移動，有些地方會改變音程必須要好好看譜才行。接著他也提供四十四小節較容易銜接 的指法，就是第二拍的還原D用空弦彈奏，其後再回復至同手型移動。除此之外，C段的重 點在於「Piu mosso」速度所形成的動感，不能因為後面困難的裝飾奏而使用較慢的速度 。福田老師提到那些圓滑奏只是裝飾用，不需要去計較他到底有多少個音，要彈一個、彈 三個都行，重點是不要拖累到旋律的行進。(小弟是用1314的指法，他還問說「這樣不累 嗎?」|||) 除上述音樂處理的部分，福田老師特別提到彈音階的時候，最困難的是用最小的動作來發 出最大的聲音。用過大的動作往往會造成浪費力氣，產生的聲音也可能只是掃過弦那種不 扎實的聲音而已；如果要讓聲音更厚、傳得更遠，就必須練習彈弦之前把弦先往下壓，做 一個蓄力的動作，這樣彈得聲音才會大聲而厚實。他說依據他多年的舞台經驗，要讓聲音 傳得遠的話，指甲不必長，但要讓指肉接觸弦的地方多(深)一點，然後配合向下壓弦，這 樣就會得到不錯的效果。 ------------- 小弟參加這次大師班依舊是收穫良多(但失去了幾天我的日本之旅，嗚嗚)，獲得最大的部 分是清楚了其他人是如何彈奏這一首練習曲，以及其背後的詮釋理由；這次許多參賽者的 確是按照福田老師所講之方法彈，小弟的詮釋相對於這樣的詮釋的確是粗暴又標新立異( 不過我覺得技巧可能是差最多的部分…)。 不過關於此次大師班的內容小弟還是有許多疑問，歡迎各位朋友可以一起來討論以解答小 弟的疑惑，謝謝各位先進！ 第一個是，福田老師在A段一開始的音階所使用的下行漸強的確是一個製造氣氛相當良好 的方法，但是小弟仔細聽他彈奏該段音階，他一開始是以稍強的音量彈奏前幾個音，並且 也有在第三音#G轉折處做處理，接著中間音量變弱，開始做大幅度的下行漸強。這樣的處 理方式前與後用了兩個系統，但實際上一段單純的樂句應該是不能用兩種處理方式，若只 用單純的下行漸強，前幾個音又該如何處理呢？ 第二個是儘管福田老師認為第二段應該是幻想的，但他不會因為音型的改變做不一樣的處 理(請參照第二面的部分)，如果要讓這段音樂更加幻想、特別，參雜衝突性的處理(理由 是音型改變)為何不能使用？ 第三個是福田老師說如四十六小節第一、第二拍C段的圓滑奏僅是裝飾的功能，不一定要 彈齊，但實際上如果是單純裝飾的話，應只要寫「tr~~」就好，就如同四十六小節第三拍 一樣，而不會以三條槓的記譜方式，魏拉羅伯士寫一、二拍用三條槓，第三拍用「tr~~」 ，也許就是希望真的一拍彈到八個音，不然全部用「tr~~」就好了？唔….老實說雖然小 弟問了那麼多，實際上很多CD的確是按照福田老師的說法彈奏，也許是小弟哪邊有問題… …||| 上面這張照片是大師班結束之後我拿這次東京吉他大賽的秩序冊找福田老師簽名，他簽了 「good luck」不知道是什麼意思呢?希望不要是哈哈你彈那麼爛還是自求多福吧……開玩 笑的。 最後，哦…小弟去年聽另外一位法國大師Tania CHAGNOT的講習會，也有台藝大的朋友接 受這首第七號練習曲的講習，兩位大師注意的點不太一樣，很有趣！小弟再跟大家回味一 下XD 塔妮雅．夏紐（Tania CHAGNOT)大師班筆記與心得 http://www.wretch.cc/blog/lmrllyw2444/22128684 -- low-key is 低調 就是伴奏彈的是A Major 你只唱的到G# Major http://www.wretch.cc/blog/lmrllyw2444 --

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